Cine que viene: Ciencia Ficción, Superhéroes 2013

¿Qué nos deparará el año 2013 en el cine de ciencia-ficción?

Sorpresa, fiasco, pasable, espectacular, vacía, pésima actuación, maravillosos actores para película floja,...

muchas de estas descripciones acabarán al lado de las películas que se estrenarán el año que viene.

Tengo depositadas esperanzas en algunas de ellas, aunque siempre con un poco de precaución, pues el chasco puede ser de órdago.

Empecemos:

El hombre de acero (21/06/2013)

Henry Cavill se pone en la piel de Superman, el héroe más grande de todos. 

Tras el éxito de los murciélagos de Nolan, DC quiere que Superman comparta laureles y con un equipo de lujo esperan conseguirlo.

El segundo trailer oficial  da muy buenas vibraciones y me hace albergar esperanzas de que se me ilumine la cara a pocos días de cumplir los cuarenta, como se le iluminó a un niño de seis años que entró por primera vez en una sala de cine y vio Superman I (Para qué vamos a engañarnos, eso nunca ocurrirá).

Estará dirigida por Zack Snyder, producida por Christopher Nolan y escrita por David S. Goyer.
Reparto:

Henry Cavill.............Clark Kent/Superman

Amy Adams............ Lois Lane

Diane Lane...............Martha Kent

Kevin Costner......... Jonathan Kent

Russell Crowe..........Jor-El

Ayelet Zurer.............Lara

Michael Shannon......General Zod

Laurence Fishburne...Perry White

Star Treck Into Darkness (05/07/2013)

Tras la estupendas sensaciones de la anterior cinta de J.J. Abrams y el prometedor trailer de esta continuación, la franquicia parece que tiene muy buena salud.
Firmaría una con la misma calidad que la anterior.



Estará dirigida por J. J. Abrams, escrita por Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci, y producida por Abrams, Kurtzman, Lindelof, Orci y Bryan Burk.


Oblivion (12/04/2013)

El trailer parece prometer mucha ciencia ficción, espectacularidad, acción, un poco de misterio y a Tom Cruise en su salsa (Reconozco mi simpatía, a pesar de la cienciología, por este actor). Habrá que verla.

Joseph Kosinski dirige el film que cuenta con Morgan Freeman, Olga Kurylenko, Nikolaj Coster-Waldau, Zoe Bell, Melissa Leo



After Earth (07/06/2013)

Me reconozco defensor de M. Night Shyamalan, se que soy un bicho raro por ello, pero seguiré echando un cable a este genio incomprendido (no he visto "Airbender", matizo).

Su nueva película tiene muy buena pinta, aunque uno de los protagonistas, el hijo de Will Smith, no me acaba de convencer nada, pero le daré un voto de confianza.

A ver si el director de "El Bosque", "Señales", "El protegido",... da la campanada como hizo con el "Sexto Sentido".

El juego de Ender (01/11/2013)

Una de las mejores sagas literarias de ciencia ficción (al menos los cuatro primeros libros) de uno de los mejores escritores de este género: Orson Scott Card.

Poco se sabe de la adaptación, tan solo alguna fotografía y poco más.

Gavin Hood,  (‘X-Men Origins: Wolverine’, 2009) ha sido  el elegido para dirigir esta adaptación y que contará con Harrison Ford y Asa Butterfield (La invención de Hugo) para esta, ansiada y temida, adaptación.

Y alguna que otra más:
La de Guillermo del Toro (12/07) "Pacific Rim", que me da muy malas vibraciones...
Iron Man 3(26/04), de la que espero bastante más que de la segunda parte.
Kick-Ass 2 (23/08), si se acercan al cómic del mismo título, podrán hacer una cosilla interesante.

Y de postre una de zombies. La adaptación del libro Guerra Mundial Z con Brad Pitt de protagonista, en la que los muertos tienen poco de lentos y torpes:

Recomendaciones

Si no sabéis qué regalar en estas Navidades, podéis ir apuntando, hay de todo un poco:

La casa infernal de Richard Matheson.(Libro)
"La más aterradora de las novelas de casas encantadas nunca escrita" Stephen King.

La premisa: Un grupo de personas con capacidades psíquicas entran en una casa poseía por entes malignos y que habrán de estudiarlos y a ser posible erradicarlos.

El grupo está muy bien definido:  el científico convencido de que no hay nada sin una explicación lógica y racional; la esposa de éste, con absoluta dependencia de su marido y muy reprimida; y dos experimentados mediums (uno de ellos con experiencia anterior en esa misma casa).

La aterradora casa Belasco, con su largo historial de fenómenos psíquicos y violentos, irá poco a poco haciendo mella en nuestros personajes a través de hechos que no tienen explicación. Los protagonistas irán ganando en intranquilidad e inquietud, aumentando la tensión entre ellos.

Todo Umpa-Pá.(Comic)

Una magnífica oportunidad de tener en un tomo los cinco títulos de este personaje por sólo 20 eurillos.

¿Quién es este piel roja y de dónde sale?

Pues surge de la mente de los padres de Asterix, René Goscinny y Albert Uderzo. Nace un poco antes que nuestro adorado galo, pero tuvo una singladura un poco más corta. Sin embargo las historias de Umpa-pá tiene muchos de los elementos que estos autores utilizarían en Asterix, como su grandioso sentido del humor y su prodigioso dibujo.

Los cinco álbumes tuvieron buena acogida, pero el éxito mayor de Asterix supuso una sobrecarga de trabajo que les impidió seguir con las aventuras de nuestro piel roja.

Si a vosotros o a vuestros hijos os gusta Asterix, no dudéis en probar con Umpa-Pá. Acierto seguro.

Prometheus (Película).

Director: Ridley Scott

Guión: Damon Lindelof, John Spaihts

Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson, Lucy Hutchinson, Giannina Facio

Una cinta polémica. Disparidad de criterios. Parece no haber términos medios.

Si yo la estoy recomendando, imaginareis que me ha gustado mucho. Ridley Scott es un gran director, conoce la industria y ha sabido proporcionarnos una espectacular y digna película de ciencia ficción.

Muchas de las críticas negativas devienen de ir a ver una precuela de Aliens y al ver que su conexión es puntual se encuentran decepcionados. Si vamos al cine, o al salón de casa, con una mente "limpia" conseguiremos disfrutar más de la película (Creo yo, vamos). La película plantea interrogantes interesantes, nos mantiene  pegados al sillón, encima es espectacular y tienes unos grandes efectos ¿Qué esperamos?

¿Blade Runner?¿Alien?... es muy complicado volver a realizar obras maestras constantemente.

Si os ayuda en algo os pongo algunas opiniones críticas de prensa especializada, ved la película y juzgad:

• Una película de Ridley Scott siempre está perfectamente rodada, inteligentemente editada y es agradable a la vista.
• Alien traicionada por su propio creador (...) Ya no queda nada de lo que fue, hace treinta años, el éxito de 'Alien', su estilo único -esa extrañeza que invadía el aire, la contención, la luz sucia, la paranoia, la personalidad de Ripley.
• 'Prometheus' es una magnífica película de ciencia ficción, tanto más intrigante porque eleva cuestiones acerca del origen de la vida humana y no tiene las respuestas.
• Elegantísima en puesta en escena (...) en lo visual, hechizo puro. La trama es delgada como papel de fumar. Poco importa: aquí prima el misterio a lo desconocido, la acción, la tensión.
• Prometheus me ha devuelto la fe en un tipo de cine que, desgraciadamente, ya no es habitual en las salas.

Anatomía de un asesinato (Película).
Bueno al contrario que con el anterior filme, tenemos una película en la que la calificación de obra maestra es casi unánime, así que pocas dudas me caben en la recomendación.

Director:  Otto Preminger

Música: Duke Ellington

Reparto: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch

Premios: 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y actor principal (James Stewart)

1959: Festival de Venecia: Mejor actor (James Stewart)

Un guión inteligente, una realización impecable, unas interpretaciones colosales, una maravillosa fotografía en blanco y negro dan como resultado uno de los mejores dramas judiciales nunca rodados.

Mención aparte merece la música de Duke Ellington que le da al a película una ambientación musical muy apropiada y que fue merecedora del premio Grammy.

Y  James Stewart con su papel de abogado calmado, aunque algo descarado e incluso irrespetuoso que como siempre está magnífico.

El guión tiene ese punto de ambigüedad, con sus dobles sentidos que  logra crearnos dudas hasta el final.

Esta película tuvo su momento polémico, hoy día carecería de sentido esa apreciación, pero en su momento, el que en una película se emplearan las palabras "bragas", "esperma", "penetración".... tuvo su aquel. Incluso el padre de Stewart aconsejó no ver esta "sucia película"...

Pero no le hagan caso... véanla.

Closer: The Best Of Sarah Mclachlan (Música)

Nacida en 1968, cantante y compositora canadiense.

Artista comprometida hasta la médula.

Con una prodigiosa voz y escritora de baladas que erizan la piel, ha vendido más de 40 millones de álbumes por todo el mundo y ha ganado numerosos premios a su carrera musical (3 Grammys).

Promotora de la gira Lilith Fair, que congregó alrededor de 2 millos de personas en sus tres años de historia y que ha recaudado cerca de 7 millones de dólares, destinados a obras de caridad y donaciones, amén de abrir puertas a multitud de artistas femeninas que querían abrirse camino en la música.

Esta iniciativa le ha supuesto un gran reconocimiento en su país y fuera de él:

Acreedora del Premio Elizabeth Cady Stanton Visionary Award en 1998 por su aportación a la carrera musical de las mujeres.

En 1999, fue nombrada como Oficial de la Orden de Canadá, en reconocimiento a su exitosa carrera discográfica, su papel en Lilith Fair, y las donaciones que hizo a los refugios para mujeres en todo Canadá

Asímismo  el 12 de febrero de 2010, McLachlan interpretó su canción "Ordinary Miracle" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver.

Un portento musical y como persona me ha dejado atónito.

Discografía:

1988: Touch

1991: Solace

1993: Fumbling Towards Ecstasy

1997: Surfacing

2003: Afterglow

2006: Wintersong

2010: Laws of Illusion

Closer: The Best Of Sarah Mclachlan (Música)

Temas que contiene el disco sencillo de grandes éxitos:

"Vox" - 4:53

"The Path of Thorns (Terms)" - 5:51

"Into the Fire" - 3:31

"Possession" - 4:38

"Hold On" - 4:10

"Good Enough" - 5:03

"Building a Mystery" - 4:08

"Sweet Surrender" - 4:02

"Adia" - 4:05

"Angel" - 4:30

"I Will Remember You" (Live) - 3:34

"Fallen" - 3:48

"World on Fire" - 4:23

"Stupid" - 3:23

"Don't Give Up on Us" - 3:37

"U Want Me 2" - 4:07

Con ustedes Sarah MClachlan:

Supertramp

A Rick Davis le debemos el nacimiento de otro de los grandes grupos de la historia de la música.

Quería ser líder de un grupo, dar rienda suelta a la gran calidad musical que atesoraba y tras varios intentos infructuosos, en 1970, conoce a otro músico tan bueno como él llamado Roger Hogdson y formando así la base de un nuevo grupo.

Tras contratar a un par de músicos a sueldo (Richard Palmer-guitarra y a Rober Millar-batería) y acordarse Rick del título de la novela de W.H. Davis, Autobiography of Supertramp, tendríamos el germen de uno de mis grupos preferidos de siempre: Supertramp.

Tras un primer álbum un tanto irregular, con tristes ventas y una desbandada de los asalariados, aparece en 1971 su segundo disco titulado "Indelebily stamped", un disco que para mi gusto contiene pequeñas joyas como "Rosie Had Everything Planned" o "Aries", pero de nuevo no triunfa demasiado.

Roger Hodson interpreta en solitario "Rosie Had Everything Planned".

Un mecenas holandés, que había apostado por ello desde el primer momento, no se rinde y sigue pensando que terminarán triunfando. A la banda se añaden el bajista Dogie Thompson, el saxofonista John Heliwell y el batería Bob Benberg, se marcha a un granja de Southcombe y enclaustrados dan a luz al tercer álbum que titulan "Crime of the Century". La historia a partir de este momento es bastante distinta. El disco será número uno en Inglaterra y está setenta y dos semanas en las listas americanas.

Dos canciones de ese disco serán estandarte y definen a la perfección su estilo:

"Dreamer" y "School"

School

El siguiente álbum "Crisis? What crisis?" les da el pistoletazo de salida a las giras multitudinarias y a las ventas de discos millonarias.
Canciones como "Easy Does It", "Ain't Nobody But Me”, "A Soapbox Opera" o "Two of Us" forman un compacto y magnífico disco.
El grupo se asienta en California, lo que le sirve de inspiración y para sumar influencias musicales.
En 1977 sacan "Even in the quietest moments". Menudo disco. Para mi el mejor y más equilibrado de su carrera.

"Give a Little Bit", “Even in the Quietest Moments", "Babaji” o la impresionante "Fool's Overture" están incluidas en esta obra maestra.

Para muestra: 

El disco vende dos millones y medio de copias en Europa en dos meses y medio.

Y si estas cifras son para marearnos aún quedaba el penúltimo cartucho:

"Breakfast in América", con este disco baten todos los récords en ventas, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y 18 millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en varios países más.

En el Pavillon de París, Supertramp, da cuatro conciertos con los que cierran su gira triunfal de 108 conciertos y  que sirven para grabar el doble álbum en directo titulado París.

En 1982 aparece "Famous last words", un gran álbum, pero en el que aparecen las primeras fisuras entre las dos cabezas pensantes del grupo.

Aunque Davies y Hogdson firman las canciones de manera conjunta, realmente se nota qué canciones son compuesta por cada uno. (Si os habéis fijado en las canciones seleccionadas y los vídeos podéis averiguar quién es mi preferido de los dos).

A ciencia cierta nunca se han sabido los motivos exactos de la separación:  diferencias en la composición de las canciones, la labor de mánager de la mujer de Davis, la no aceptación de unos cambios en la banda sugeridos por Hogdson,...

El caso es que el sonido de Supertramp, parecía recaer en Roger, cuándo sacó su primer disco en solitario; pero al escuchar el primer disco del grupo con Rick Davis, constituido en líder supremo se llega a la conclusión que el secreto estaba en el trabajo conjunto y no por separado.

A mi personalmente la carrera en solitario de Roger Hogdson me ha interesado mucho más que los posteriores discos de Supertramp sin él.

Ha sacado cuatro discos (1984: In the Eye of the Storm, 1987: Hai Hai, 1997: Rites of Passage, 2002: Open the Door) y en ellos se encuentran grandes composiciones. Un ejemplo "Lovers in the wind".

Cuento

Conocí, gracias a mi hermana, este cuento y no me puedo resistir el compartirlo.

El escondite de los sentimientos.

Cuentan que una vez, se reunieron en un lugar de la Tierra todos los sentimientos y cualidades de los hombres. Cuando el Aburrimiento había bostezado por tercera vez, la Locura, como siempre tan loca, les propuso:

— “¿Jugamos al escondite?”

La intriga levantó las cejas intrigada y la curiosidad, sin poder contenerse, preguntó:

— “¿Al escondite? ¿Y cómo es eso?”

— “Es un juego, explicó la locura, en el que yo me tapo la cara y comienzo a contar de uno hasta un millón mientras ustedes se esconden, y cuando yo haya terminado de contar, el primero de ustedes al que encuentre ocupará mi lugar para continuar el juego.”

El Entusiasmo bailó secundado por la Euforia, la Alegría dio tanto saltos que terminó por convencer a la Duda, e incluso a la apatía, a la que nunca le interesaba nada. Pero no todos quisieron participar: La Verdad prefirió no esconderse, ¿para qué?, si al final siempre la encontraban; y la Soberbia opinó que era un juego muy tonto pero en el fondo lo que le molestaba era que la idea no hubiese sido suya; y la Cobardía, la Cobardía prefirió no arriesgarse.

— “Uno, dos, tres,...”. Comenzó a contar la Locura.

La primera en esconderse fue la Pereza que, como siempre, se dejo caer tras la primera piedra del camino. La Fe subió al cielo y la Envidia se escondió tras la sombra del Triunfo que, con su propio esfuerzo, había logrado subir a la copa del árbol más alto.

La Generosidad casi no alcanzaba a esconderse, cada sitio que hallaba le parecía maravilloso (para alguno de sus amigos): que si un lago cristalino, ideal para la Belleza; que si la rendija de un árbol, perfecto para la Timidez; que si el vuelo de una mariposa, lo mejor para la Voluptuosidad; que si una ráfaga de viento, magnifico para la Libertad. Así que terminó por ocultarse en un rayito de sol.

El Egoísmo, en cambio, encontró un sitio muy bueno. Desde el principio lo encontró ventilado, cómodo, eso si, sólo para él.

La Mentira se escondió en el fondo de los océanos. ¡Mentira! En realidad se escondió detrás del Arco Iris. Y la Pasión y el Deseo en el centro de los volcanes. El Olvido... se me olvido donde se escondió, pero bueno eso no es lo importante.

Cuando la Locura contaba novecientos noventa y nueve mil novecientos noventa y nueve el amor aun no había encontrado sitio para esconderse pues todo se encontraba ocupado. Hasta que diviso un rosal, y enternecido, decidió esconderse entre sus flores.

— “¡¡¡Un millón!!!”. Contó la Locura. Y comenzó a buscar. La primera en aparecer fue la Pereza, solo a tres pasos de la piedra. Después se escuchó a la Fe discutiendo con Dios en el cielo sobre zoología, y a la Pasión y al Deseo los sintió en el vibrar de los volcanes. En un descuido encontró a la Envidia y, claro, pudo deducir donde estaba el Triunfo. Al Egoísmo no tuvo ni que buscarlo, el solito salió disparado de su escondite, que había resultado ser un nido de avispas.

De tanto caminar sintió sed, y al acercarse al lago, descubrió a la Belleza.

Y con la Duda resultó ser más fácil todavía, pues la encontró sentada sobre una cerca sin decidir aún de que lado esconderse. Así fue encontrando a todos: el Talento entre la hierba fresca; la Angustia en una oscura cueva; la Mentira detrás de El Arco Iris, ¡mentira!, si ya estaba en el fondo del océano; y hasta al Olvido, al que ya se le había olvidado que estaba jugando al escondite.

Pero sólo el Amor no aparecía por ningún sitio. La Locura busco detrás de cada árbol, bajo cada arroyuelo del planeta, en la cima de las montanas, y cuando iba a darse por vencida, divisó un rosal y sus rosas.

Tomó una rama y comenzó a moverla cuando de pronto un doloroso grito se escucho. Las espinas habían herido en los ojos al amor. La locura no sabía que hacer para disculparse: lloró, rogó, le pidió perdón y hasta prometió ser su lazarillo.

Desde entonces, desde que por primera vez se jugó al escondite en la tierra, el Amor es ciego y la Locura siempre lo acompaña.

(Desconozco su autor)