Recomendaciones musicales (un poco dispares)

Fleetwood Mac: Rumours (1977)

El pasado 4 de febrero se celebró el 35 aniversario del lanzamiento del que quizá sea le álbum más completo y desde luego, de más éxito de esta banda británico-estadounidense.
Los continuos cambios en estilo y de componentes de la banda hace que su recorrido musical sea complejo.
En concreto, en el momento de sacar el disco, cuando en teoría habían formado una compacta banda, resulta que las relaciones entre las parejas sentimentales que formaban el grupo estallan: Buckingham y Nicks rompen una relación de ocho años y  John y Christine McVie también se separan. Todo ello influye en las composiciones del álbum, pero que a la postre da lugar a un estupendo disco que merece la pena escucharlo.

Con motivo de este aniversario se ha reeditado el disco con maquetas y un directo.

1.            «Second Hand News»                 Lindsey Buckingham            2:53

2.            «Dreams»                                   Stevie Nicks                         4:14

3.            «Never Going Back Again»         Lindsey Buckingham             2:15

4.            «Don't Stop»                               Christine McVie                   3:12

5.            «Go Your Own Way»                 Lindsey Buckingham             3:38

6.            «Songbird»                                 Christine McVie                    3:21

7.            «The Chain»                               Buckingham, Mick Fleetwood,  McVie, S. Nicks   4:31

8.            «You Make Loving Fun»            Christine McVie                    3:31

9.            «I Don't Want To Know»           Stevie Nicks, S. Nicks           3:15

10.          «Oh Daddy»                              Christine McVie                     3:58

11.          «Gold Dust Woman»                 Stevie Nicks                           5:02

The HouseMartins: The people who grinned them-selves to death (1987)

Una banda de poco recorrido (un par de discos de estudio y un recopilatorio con alguna novedad), pero que dejó grandes canciones en la memoria de los que estamos a punto de alcanzar los cuatro decenios de vida.

Con tan poca música en el mercado, podría haber recomendado los tres discos, pero éste en concreto, alcanzó  gran éxito en su momento. Canciones cortas, divertidas, estribillos redondos y fácilmente reconocibles.

Canciones:

Todas las canciones compuestas por Heaton/Cullimore.

1. "The People Who Grinned Themselves to Death" – 3:33
2. "I Can't Put My Finger on It" – 2:28
3. "The Light Is Always Green" – 3:59
4. "The World's on Fire" – 3:20
5. "Pirate Aggro" – 1:52
6. "We're Not Going Back" – 2:53
7. "Me and the Farmer" – 2:54
8. "Five Get Over Excited" – 2:44
9. "Johannesburg" – 3:55
10. "Bow Down" – 3:04
11. "You Better Be Doubtful" – 2:32
12. "Build" – 4:45

The best of the Waterboys '81-'90 (1991)

Estaba por recomendar un disco en concreto de esta banda, pero me he decidido por este magnífico recopilatorio en donde se aglutina todo su poderío musical.

El grupo formado y liderado por Mike Scott ha bebido de múltiples influencias, desde el folk celta hasta el rock'n'roll, dando como resultado un estilo muy personal que merece la pena conocer.
Scott estudió literatura ingles y filosofía, por lo sus letras están impregnadas de referencias literarias.

Canciones:

1. "A Girl Called Johnny"
2. "The Big Music"
3. "All The Things She Gave Me"
4. "The Whole of the Moon"
5. "Spirit"
6. "Don't Bang the Drum" (Scott/Karl Wallinger)
7. "Fisherman's Blues" (Scott /Steve Wickham)
8. "Killing My Heart"
9. "Strange Boat" (Scott/Anthony Thistlethwaite)
10. "And a Bang on the Ear"
11. "Old England" (performed live)
12. "A Man Is in Love"

Pink Floyd: Delicate sound of Thunder (1988)

Con 15 años, aún un poco verde en esto de la música, compré uno de mis primeros vinilos. Se trataba de un disco en directo de Pink Floyd, ya en época post-Roger Waters, y del que desconocía la mayoría de las canciones, pero un sexto sentido me decía que tenía que comprarlo.

No erré, la verdad, el disco me introdujo en todo el universo de Pink Floyd, me ayudó a conocer su pasado, sus grabaciones antiguas, a David Gilmore, a Roger Waters,... Fue un trampolín un poco especial hacia su música, pero cumplió con creces su cometido.

Además de ese valor sentimental, le añadimos unas interpretaciones maravillosas de sus canciones clásicas, unas versiones mejores que en el disco de estudio por el que se hacía la gira, y el sonido... un portentoso sonido, se dice que fue uno de los mejores directos grabados hasta la fecha.
De esta misma gira es el polémico concierto del grupo en Venecia, en la misma Plaza de San Marcos para ver al grupo que montó el  escenario en el agua. Musicalmente fue extraordinario, pero el colapso que sufrió la ciudad, la suciedad, los destrozos, incluso los saqueos... derivaron en la dimisión del alcalde de la ciudad.(Me conozco un país en el que no hubiese dimitido nadie, ni aunque hubiesen quemado la ciudad entera)

Polémicas aparte, déjense envolver con la música de uno de los grandes grupos de la historia...

Canciones:

1. "Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1-5" (David Gilmour/Rick Wright/Roger Waters)

2. "Learning to Fly" (David Gilmour/Anthony Moore/Bob Ezrin/Jon Carin

3. "Yet Another Movie" (David Gilmour/Patrick Leonard)

4. "Round and Around" (David Gilmour).

5. "Sorrow" (David Gilmour)

6. "The Dogs of War" (David Gilmour/Anthony Moore)

7. "On the Turning Away" (David Gilmour/Anthony Moore)

8. "One of these Days" (David Gilmour/Rick Wright/Nick Mason/Roger Waters)

9. "Time" (David Gilmour/Rick Wright/Nick Mason/Roger Waters)

10. "Wish You Were Here" (David Gilmour/Roger Waters)

11. "Us and Them" (Rick Wright/Roger Waters)

12. "Money" (Roger Waters).

13. "Another Brick in the Wall (Part 2)" (Roger Waters).

14. "Comfortably Numb" (David Gilmour/Roger Waters)

15. "Run Like Hell" (David Gilmour/Roger Waters).

Fotos del polémico concierto:

Bruce Springsteen: España 2013

Pues al final nos hemos quedado un poco chafados.
Después del anuncio de  que Bruce Springsteen volvería en el 2013 a Europa, fue grande la ilusión de volver a verlo tocar en algunas ciudades españolas, y más después de las magníficas experiencias  personales de los conciertos de Sevilla y  Madrid del año pasado.
Empezaron los rumores sobre las ciudades españolas en las que tocaría. Primero que tocaría en ciudades que no hubiese tocado antes, después que iría hacia plazas seguras (Barcelona, Madrid,...) más alguna sorpresa. Surgieron nombres de ciudades que apostaban por traerlo: Valladolid, Zaragoza, parecían casi seguras y se podría añadir una del sur (Málaga y "ojalá hubiese sido posible"Granada).
Muchos bailes en la información, que si eran unas negociaciones muy duras, que si hay poco dinero en las arcas de los Ayuntamientos,...

Por fin tenemos noticia oficial: Springsteen vuelve a España en 2013, pero (personalmente es un pero inmenso, pues supone que no podré verlo) sólo tocará en Gijón.

A continuación reproducción del comunicado de la promotora Doctor Music Concerts:

"Hace tan solo unos meses Bruce Springsteen & The E Street Band anunciaban nuevas fechas para Europa en 2013, y aunque hemos tenido que esperar un tiempo, por fin se confirma oficialmente su regreso a España. A las ya más de 35 nuevas fechas de la segunda parte del Wrecking Ball World Tour, se suma ahora un nuevo concierto en nuestro país. Gijón acogerá el 26 de Junio la vuelta de Bruce Springsteen a España, en un remodelado estadio de El Molinón. Este será su único concierto previsto en 2013, sin ninguna posibilidad de añadir nuevas fechas en nuestro país.

Las entradas para este único concierto se podrán adquirir a partir de las 10h del jueves 28 de Febrero en www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster. El precio será de 55, 65 y 75 Euros para las entradas de asiento reservado y 65 Euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos). Además, en esta salida a la venta todos sus seguidores gijoneses tendrán la posibilidad de comprar entradas de pista en las taquillas del Teatro Jovellanos, también a partir de las 10h del jueves 28 de Febrero."

Me alegro por los que puedan asistir al concierto. Seguro que disfrutarán de uno de los músicos más grandes que han pisado un escenario.

No quiero dejar de comentar, que este año, en la edición 23 de los premios MusiCares a la persona del año está dedicado a: ¿lo adivináis?
Pues si, Bruce ha sido homenajeado por grandes artistas, interpretando sus canciones y compartiendo con él, me imagino, una velada emocionante.
Sólo queda que la editen en algún formato, para que podamos disfrutarlo nosotros también.

Lo que se recauda en dicha gala se dedica al apoyo de músicos que no pasa por buenos tiempos, ya sean problemas médicos, financieros, personales...

El setlist de la velada:

• Alabama Shakes “Adam Raised a Cain”
• Patti Smith “Because the Night”
• Ben Harper Natalie Maines, Charlie Musselwhite – “Atlantic City”
• Ken Casey (Dropkick Murphys) “American Land”
• Zac Brown and Mavis Staples “My City in Ruin”
• Mumford and Sons “I’m on Fire”
• Jackson Browne and Tom Morello  “41 Shots (American Skin)”
• Emmylou Harris “My Hometown”
• Kenny Chesney  “One Step Up”
• Elton John “Streets of Philadelphia”
• Juanes “Hungry Heart”
• Jim James and Tom Morello “Ghost of Tom Joad”
• John Legend,“Dancing in the Dark”
• Sting “Lonesome Day”
• Neil Young and Crazy Horse “Born in the USA”
• Bruce Springsteen “We Take Care of Our Own,” “Death to My Hometown,” “Thunder Road,” “Born to Run”
• Todos juntos:  “Glory Days”

David Bowie 2013

En estas Navidades pasadas comentaba, mientras veía en DVD el concierto "A Reality Tour", que era una pena la "misteriosa" desaparición de Bowie de la vida pública musical, que hay muchos músicos de más o menos su generación que hacen logradas aportaciones al panorama musical y él, salvo problemas de salud, podría ofrecernos algo más de su genio.

Pues bien, hoy me encuentro en la prensa que el mismo día que cumple 66 años anuncia nuevo single y nuevo álbum.

En su web, tenemos toda la información concerniente al nuevo disco y en iTunes tenemos el nuevo single.

David Bowie desde sus inicios ha sabido transformarse, superarse y relanzarse en numerosas ocasiones, gracias a gran carisma y su enorme creatividad. Me imagino que con la experiencia que acumula podrá regalarnos un disco en el que brille algo de su antiguo buen hacer, pero que dificilmente vaya a suponer un vuelco al panorama musical actual.

El primer single que podemos escuchar del álbum es "Where Are We Now?" y nos muestran a un Bowie serio y sombrío. No podemos augurar que tipo de disco sacará,  pero seguro que podremos escuchar alguna que otra canción que nos haga recordar al gran Bowie.

Aprovechando esta noticia, me gustaría recordar algunas de las grandes canciones de este genio de la música.

"Space Oddity"_1969.

Evocadora gran canción.

Letra 

Ground control to major Tom                                 Aquí Control llamando al mayor Tom

Ground control to major Tom                                 Aquí Control llamando al mayor Tom

Take your protein pills and put your helmet on        Tómese sus proteínas y póngase el casco

Ground control to major Tom                                 Aquí Control llamando al mayor Tom                               

Commencing countdown, engines on                      Comienza la cuenta atrás, motores en marcha

Check ignition and may God's love be with you       Compruebe el encendido y que Dios le                                                   

                                                                            acompañe.

Ten, nine, eight, seven, six, five,                              Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco,

Four, three, two, one, liftoff                                    cuatro, tres, dos, uno, despegue. 

This is ground control to major Tom                       Aquí Control llamando al mayor Tom

You've really made the grade                                  Has conseguido dar el gran salto

And the papers want to know                                 y la prensa quiere conocer

whose shirts you wear                                           qué marca de camiseta llevas.

Now it's time to leave the capsule                           Ahora has de abandonar la cápsula,

if you dare                                                            si tienes valor

This is major Tom to ground control                       Aquí mayor Tom al Contro 

I'm stepping through the door                                 Estoy saliendo por la puerta                

And I'm floating in a most peculiar way                   y flotando de un modo peculiar

And the stars look very different today                    Las estrellas parecen tan distintas hoy

For here                                                                Porque aquí

Am I sitting in a tin can                                          estoy sentado en este trasto

Far above the world                                               muy por encima del mundo

Planet earth is blue                                                El planeta Tierra es azul

And theres nothing I can do                                    y no hay nada que pueda hacer

Though Im past one hundred thousand miles           Aunque estoy a cien mil millas

I'm feeling very still                                               me siento muy tranquilo                                

And I think my spaceship knows which way to go   y creo que mi nave sabe que camino tomar

Tell me wife I love her very much                          Decidle a mi mujer que la quiero mucho,      

she knows                                                            Ella lo sabe

Ground control to major Tom                                Aquí Control llamando al mayor Tom                           

Your circuits dead,                                                Hemos perdido la conexión

there's something wrong                                        Debe haber algún problema

Can you hear me, major Tom?                              ¿Me recibe, mayor Tom?

Can you hear me, major Tom?                              ¿Me recibe, mayor Tom?

Can you hear me, major Tom?                              ¿Me recibe, mayor Tom?

                                                 

Here am I floating round my tin can                      Estoy aquí, flotando alrededor de este trasto       

Far above the moon                                             Muy por encima de la Luna

Planet earth is blue                                               El planeta Tierra es azul

And there's nothing I can do.                                y no hay nada que pueda hacer...

"Changes" del álbum "Hunky Dory". Todo un clásico.

Me es muy difícil destacar alguna canción del disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", pues como comenté en otro post, creo que es uno de los mejores discos de la historia... Pero en fin, con ustedes "Starman":

Damos un salto en el tiempo, pues si no esta entrada sería interminable. Concretamente nos vamos a los años 80, para escuchar uno de sus grandes éxitos comerciales:

"Blue Jean"

Vamos a otra década: en un gran disco de los años noventa, "Hours", encontramos esta impresionante canción:

"If I'm Dreaming My Life"

Junto a dos grandes de la música:

Con Mick Jagger interpretándo el clásico "Dancing in the street"

Y con el gran Freddy Mercury interpretando "Under pressure":

Recomendaciones

Si no sabéis qué regalar en estas Navidades, podéis ir apuntando, hay de todo un poco:

La casa infernal de Richard Matheson.(Libro)
"La más aterradora de las novelas de casas encantadas nunca escrita" Stephen King.

La premisa: Un grupo de personas con capacidades psíquicas entran en una casa poseía por entes malignos y que habrán de estudiarlos y a ser posible erradicarlos.

El grupo está muy bien definido:  el científico convencido de que no hay nada sin una explicación lógica y racional; la esposa de éste, con absoluta dependencia de su marido y muy reprimida; y dos experimentados mediums (uno de ellos con experiencia anterior en esa misma casa).

La aterradora casa Belasco, con su largo historial de fenómenos psíquicos y violentos, irá poco a poco haciendo mella en nuestros personajes a través de hechos que no tienen explicación. Los protagonistas irán ganando en intranquilidad e inquietud, aumentando la tensión entre ellos.

Todo Umpa-Pá.(Comic)

Una magnífica oportunidad de tener en un tomo los cinco títulos de este personaje por sólo 20 eurillos.

¿Quién es este piel roja y de dónde sale?

Pues surge de la mente de los padres de Asterix, René Goscinny y Albert Uderzo. Nace un poco antes que nuestro adorado galo, pero tuvo una singladura un poco más corta. Sin embargo las historias de Umpa-pá tiene muchos de los elementos que estos autores utilizarían en Asterix, como su grandioso sentido del humor y su prodigioso dibujo.

Los cinco álbumes tuvieron buena acogida, pero el éxito mayor de Asterix supuso una sobrecarga de trabajo que les impidió seguir con las aventuras de nuestro piel roja.

Si a vosotros o a vuestros hijos os gusta Asterix, no dudéis en probar con Umpa-Pá. Acierto seguro.

Prometheus (Película).

Director: Ridley Scott

Guión: Damon Lindelof, John Spaihts

Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson, Lucy Hutchinson, Giannina Facio

Una cinta polémica. Disparidad de criterios. Parece no haber términos medios.

Si yo la estoy recomendando, imaginareis que me ha gustado mucho. Ridley Scott es un gran director, conoce la industria y ha sabido proporcionarnos una espectacular y digna película de ciencia ficción.

Muchas de las críticas negativas devienen de ir a ver una precuela de Aliens y al ver que su conexión es puntual se encuentran decepcionados. Si vamos al cine, o al salón de casa, con una mente "limpia" conseguiremos disfrutar más de la película (Creo yo, vamos). La película plantea interrogantes interesantes, nos mantiene  pegados al sillón, encima es espectacular y tienes unos grandes efectos ¿Qué esperamos?

¿Blade Runner?¿Alien?... es muy complicado volver a realizar obras maestras constantemente.

Si os ayuda en algo os pongo algunas opiniones críticas de prensa especializada, ved la película y juzgad:

• Una película de Ridley Scott siempre está perfectamente rodada, inteligentemente editada y es agradable a la vista.
• Alien traicionada por su propio creador (...) Ya no queda nada de lo que fue, hace treinta años, el éxito de 'Alien', su estilo único -esa extrañeza que invadía el aire, la contención, la luz sucia, la paranoia, la personalidad de Ripley.
• 'Prometheus' es una magnífica película de ciencia ficción, tanto más intrigante porque eleva cuestiones acerca del origen de la vida humana y no tiene las respuestas.
• Elegantísima en puesta en escena (...) en lo visual, hechizo puro. La trama es delgada como papel de fumar. Poco importa: aquí prima el misterio a lo desconocido, la acción, la tensión.
• Prometheus me ha devuelto la fe en un tipo de cine que, desgraciadamente, ya no es habitual en las salas.

Anatomía de un asesinato (Película).
Bueno al contrario que con el anterior filme, tenemos una película en la que la calificación de obra maestra es casi unánime, así que pocas dudas me caben en la recomendación.

Director:  Otto Preminger

Música: Duke Ellington

Reparto: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch

Premios: 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y actor principal (James Stewart)

1959: Festival de Venecia: Mejor actor (James Stewart)

Un guión inteligente, una realización impecable, unas interpretaciones colosales, una maravillosa fotografía en blanco y negro dan como resultado uno de los mejores dramas judiciales nunca rodados.

Mención aparte merece la música de Duke Ellington que le da al a película una ambientación musical muy apropiada y que fue merecedora del premio Grammy.

Y  James Stewart con su papel de abogado calmado, aunque algo descarado e incluso irrespetuoso que como siempre está magnífico.

El guión tiene ese punto de ambigüedad, con sus dobles sentidos que  logra crearnos dudas hasta el final.

Esta película tuvo su momento polémico, hoy día carecería de sentido esa apreciación, pero en su momento, el que en una película se emplearan las palabras "bragas", "esperma", "penetración".... tuvo su aquel. Incluso el padre de Stewart aconsejó no ver esta "sucia película"...

Pero no le hagan caso... véanla.

Closer: The Best Of Sarah Mclachlan (Música)

Nacida en 1968, cantante y compositora canadiense.

Artista comprometida hasta la médula.

Con una prodigiosa voz y escritora de baladas que erizan la piel, ha vendido más de 40 millones de álbumes por todo el mundo y ha ganado numerosos premios a su carrera musical (3 Grammys).

Promotora de la gira Lilith Fair, que congregó alrededor de 2 millos de personas en sus tres años de historia y que ha recaudado cerca de 7 millones de dólares, destinados a obras de caridad y donaciones, amén de abrir puertas a multitud de artistas femeninas que querían abrirse camino en la música.

Esta iniciativa le ha supuesto un gran reconocimiento en su país y fuera de él:

Acreedora del Premio Elizabeth Cady Stanton Visionary Award en 1998 por su aportación a la carrera musical de las mujeres.

En 1999, fue nombrada como Oficial de la Orden de Canadá, en reconocimiento a su exitosa carrera discográfica, su papel en Lilith Fair, y las donaciones que hizo a los refugios para mujeres en todo Canadá

Asímismo  el 12 de febrero de 2010, McLachlan interpretó su canción "Ordinary Miracle" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver.

Un portento musical y como persona me ha dejado atónito.

Discografía:

1988: Touch

1991: Solace

1993: Fumbling Towards Ecstasy

1997: Surfacing

2003: Afterglow

2006: Wintersong

2010: Laws of Illusion

Closer: The Best Of Sarah Mclachlan (Música)

Temas que contiene el disco sencillo de grandes éxitos:

"Vox" - 4:53

"The Path of Thorns (Terms)" - 5:51

"Into the Fire" - 3:31

"Possession" - 4:38

"Hold On" - 4:10

"Good Enough" - 5:03

"Building a Mystery" - 4:08

"Sweet Surrender" - 4:02

"Adia" - 4:05

"Angel" - 4:30

"I Will Remember You" (Live) - 3:34

"Fallen" - 3:48

"World on Fire" - 4:23

"Stupid" - 3:23

"Don't Give Up on Us" - 3:37

"U Want Me 2" - 4:07

Con ustedes Sarah MClachlan:

Supertramp

A Rick Davis le debemos el nacimiento de otro de los grandes grupos de la historia de la música.

Quería ser líder de un grupo, dar rienda suelta a la gran calidad musical que atesoraba y tras varios intentos infructuosos, en 1970, conoce a otro músico tan bueno como él llamado Roger Hogdson y formando así la base de un nuevo grupo.

Tras contratar a un par de músicos a sueldo (Richard Palmer-guitarra y a Rober Millar-batería) y acordarse Rick del título de la novela de W.H. Davis, Autobiography of Supertramp, tendríamos el germen de uno de mis grupos preferidos de siempre: Supertramp.

Tras un primer álbum un tanto irregular, con tristes ventas y una desbandada de los asalariados, aparece en 1971 su segundo disco titulado "Indelebily stamped", un disco que para mi gusto contiene pequeñas joyas como "Rosie Had Everything Planned" o "Aries", pero de nuevo no triunfa demasiado.

Roger Hodson interpreta en solitario "Rosie Had Everything Planned".

Un mecenas holandés, que había apostado por ello desde el primer momento, no se rinde y sigue pensando que terminarán triunfando. A la banda se añaden el bajista Dogie Thompson, el saxofonista John Heliwell y el batería Bob Benberg, se marcha a un granja de Southcombe y enclaustrados dan a luz al tercer álbum que titulan "Crime of the Century". La historia a partir de este momento es bastante distinta. El disco será número uno en Inglaterra y está setenta y dos semanas en las listas americanas.

Dos canciones de ese disco serán estandarte y definen a la perfección su estilo:

"Dreamer" y "School"

School

El siguiente álbum "Crisis? What crisis?" les da el pistoletazo de salida a las giras multitudinarias y a las ventas de discos millonarias.
Canciones como "Easy Does It", "Ain't Nobody But Me”, "A Soapbox Opera" o "Two of Us" forman un compacto y magnífico disco.
El grupo se asienta en California, lo que le sirve de inspiración y para sumar influencias musicales.
En 1977 sacan "Even in the quietest moments". Menudo disco. Para mi el mejor y más equilibrado de su carrera.

"Give a Little Bit", “Even in the Quietest Moments", "Babaji” o la impresionante "Fool's Overture" están incluidas en esta obra maestra.

Para muestra: 

El disco vende dos millones y medio de copias en Europa en dos meses y medio.

Y si estas cifras son para marearnos aún quedaba el penúltimo cartucho:

"Breakfast in América", con este disco baten todos los récords en ventas, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y 18 millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en varios países más.

En el Pavillon de París, Supertramp, da cuatro conciertos con los que cierran su gira triunfal de 108 conciertos y  que sirven para grabar el doble álbum en directo titulado París.

En 1982 aparece "Famous last words", un gran álbum, pero en el que aparecen las primeras fisuras entre las dos cabezas pensantes del grupo.

Aunque Davies y Hogdson firman las canciones de manera conjunta, realmente se nota qué canciones son compuesta por cada uno. (Si os habéis fijado en las canciones seleccionadas y los vídeos podéis averiguar quién es mi preferido de los dos).

A ciencia cierta nunca se han sabido los motivos exactos de la separación:  diferencias en la composición de las canciones, la labor de mánager de la mujer de Davis, la no aceptación de unos cambios en la banda sugeridos por Hogdson,...

El caso es que el sonido de Supertramp, parecía recaer en Roger, cuándo sacó su primer disco en solitario; pero al escuchar el primer disco del grupo con Rick Davis, constituido en líder supremo se llega a la conclusión que el secreto estaba en el trabajo conjunto y no por separado.

A mi personalmente la carrera en solitario de Roger Hogdson me ha interesado mucho más que los posteriores discos de Supertramp sin él.

Ha sacado cuatro discos (1984: In the Eye of the Storm, 1987: Hai Hai, 1997: Rites of Passage, 2002: Open the Door) y en ellos se encuentran grandes composiciones. Un ejemplo "Lovers in the wind".

Simon y Garfunkel

Uno de los mejores compositores que ha dado el siglo XX, junto con un cantante con una portentosa voz, formaron uno de lo dúos con más éxito de finales de los 60 y no sólo eso, sino que su música ha trascendido mucho más allá.

Empezaron juntos, aún siendo unos niños, cantando en fiestas y en colegios. Por aquel entonces estaban claramente influenciados por los Everly Brothers. 

Antes de adoptar el nombre de Simon & Garfunkel utilizaron el nombre de Tom y Jerry.

Su primer disco "Wednesday mornig 3 a.m." fue un álbum con gran influencia de la música folk. Tomaron canciones tradicionales, de Dylan y alguna composición propia (Incluía una primera versión acústica de "Sounds of Silence") para dar forma al disco.

El público quedó prendado del maravilloso juego de voces y de armonías que ofrecía esta pareja.

Tom Wilson, impulsor del éxito de la electrificación de Dylan, añadió a la versión de "Sounds of Silence" unas guitarras eléctricas y unas percusiones, todo ello sin el conocimiento de los autores, y relanzó el single. A finales de 1966 fue nº 1 en EEUU durante dos semanas, éxito que cogió totalmente desprevenidos a Paul y a Art.

El siguiente álbum, hábilmente titulado "Sounds of Silence", nace con versiones más rockeras de unos temas presentados en un disco anterior llamado "The Paul Simon Song-book". De este disco destacan las canciones "I'm rock" y "Homeward bound".

El primer disco con el absoluto control por parte de los artistas sale a la luz en el frenético año para ellos de 1966 y se llama "Parsley, Sage, Rosmary & Thyme", dónde se incluye "Darling Conversation", canción que habla del deterioro de las relaciones entre las personas y la incapacidad de comunicarse. También incluye la preciosa "Scarborough fair" a la que Garfunkel añade la melodía "Canticle" en contrapunto con la balada tradicional, consiguiendo una de sus canciones más reconocibles y bonitas.

Después vendría "Bookends", quizá mi disco preferido de estos músicos, y en el que se incluyen canciones como: "A Hazy Shade Of Winter", "Old friends", "At the Zoo" (Oid después de escuchar esta canción, "Marta tiene un marcapasos" de Hombres G ¿Claro homenaje?) , "Fakin' It" y "Mrs. Robinson".

En 1970 se grabó el mayor éxito comercial de su carrera, el álbum "Bridge over troubled water". Fue nº 1 en EEUU y en el Reino Unido. La canción que da título al disco "Bridge over troubled water" junto con otras como "The boxer", "Cecilia" o "El cóndor pasa" hacen posible que el álbum gane 6 premios Grammy y venda más de once millones de copias en todo el mundo.

Precisamente la canción "Bridge over troubled water", una de las más hermosas canciones escritas sobre la amistad, da pie a sus primeros problemas que desembocarían en la separación del dúo. La espectacular interpretación de esta canción por parte de Garfunkel despertó unos celos en Simon, que él mismo reconocería inexplicables, y supongo que añadido a otros problemas, dieron fin a uno de los dúos más importantes de toda la historia de la música.

Posteriormente, han vuelto a reunirse en multitud de ocasiones e incluso ofrecieron en 1981, el que fue por aquella época uno de los conciertos más multitudinarios. Reunieron en el Central Park de NY a cuatrocientas mil personas para escucharles. Una gran oportunidad de disfrutar de sus mejores canciones preciosamente interpretadas. 

"Bridge over troubled water" Paul Simon


When you're weary, feeling small                                 Cuando estés abrumado y te sientas insignificante
When tears are in your eyes, i will dry them all;            cuando haya lágrimas en tus ojos, yo las secaré
 i'm on your side. Oh, when times get rough                  Estoy a tu lado. Cuando las circustancias

And friends just can't be found,                                    sean adversas y no encuentres amigos,
Like a bridge over troubled water                                 como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will lay me down.                                                       yo me desplegaré

When you're down and out                                          Cuando te sientas deprimido y extraño
When you're on the street                                             cuando te encuentres perdido,
When evening falls so hard                                            cuando la noche caiga sin piedad
I will comfort you                                                          yo te consolaré,
I'll take your part.                                                          yo estaré a tu lado.

Oh, when darkness comes                                           Cuando llegue la oscuridad
And pain is all around                                                   y te envuelvan las penas
Like a bridge over troubled water                                 como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will lay me down                                                        yo me desplegaré
Like a bridge over troubled water                                 como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will lay me down.                                                       yo me desplegaré

Sail on Silver Girl,                                                        Navega, muchacha plateada
Sail on by                                                                     navega.
Your time has come to shine,                                        Ha empezado a brillar tu estrella
All your dreams are on their way.                                  todos tus sueños se realizarán
See how they shine.                                                      Mira como brillan.
Oh, if you need a friend,                                                Si necesitas un amigo,
I'm sailing right behind                                                   yo navego tras de ti.
Like a bridge over troubled water                                  Como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will ease your mind                                                      yo me desplegaré,
Like a bridge over troubled water                                  como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will ease your mind.                                                     yo me desplegaré.

En contraposición a la canción anterior, tenemos "I'm a rock", un elogio al aislacionismo, Paul Simon lo utiliza mucho en sus canciones. La soledad dentro de la masa. ("The sound of Silence"). Todo ello quizá influenciado por el intervencionismo americano y por el sentimiento de abandonar Vietnan.

"I'm a rock" Paul Simon




Un dia invernal
en un profundo y oscuro diciembre:
estoy solo,
contemplando desde la ventana
la calle de abajo
mientras cae un frío
y silencioso manto de nieve.
Soy una roca
soy una isla.

He construido paredes,
una fortaleza profunda y fuerte
que nadie puede traspasar.
No necesito la amistad;
la amistad causa dolor.
A quien ríe y a quien ama
le desdeño.

Soy una roca
soy una isla.

No me hables de amor,
he oído esa palabra antes;
está durmiendo en mis recuerdos
y no quiero turbar el sueño
de sensaciones ya muertas.
Si nunca hubiese amado
nunca habría llorado.

Soy una roca
soy una isla.

Tengo mis libros
y me protege mi poesía.
Estoy defendido en mi coraza
escondiéndome en mi habitación
a salvo en mi matriz.
No toco a nadie
y nadie me toca a mi.

Soy una roca
soy una isla.

Y una roca no sufre
y una isla nunca llora.

Privateering Mark Knopfler

Bueno, bueno, ya está el disco en nuestras casas y hemos podido darle unas cuantas escuchas.

Lo primero que he de decir es que mi pasión por la música de Mark me hace ser menos objetivo, pero también puedo hacer mi pequeña crítica negativa...cuando sea procedente.

Cuándo leo opiniones sobre el disco, me quedo sorprendido con algunas, eso si todas son muy respetables, pero a veces un poco injustas.

Mark Knopfler toca lo que le apetece, graba los discos con la música que le dicta su corazón y su grandeza como compositor. Hay mucha gente que espera un álbum con música similar a la que hacía con Dire Straits, y eso es imposible. Ese barco, como ha contado mil veces él mismo, zarpó hace tiempo.

Creo que desde hace unos años no debería nadie sorprenderse con lo que nos ofrece Mark en sus discos, sus punteos (cada vez más dosificados), sus canciones lentas, su cancioncilla "divertida", sus influencias folk,... todo eso se vuelca en su música disco tras disco.

En cada uno de sus discos anteriores hay canciones muy buenas, otras pasables y algún desliz.

Son albums alejados de la vorágine comercial. Como demuestra el single sacado con motivo de la publicación de este último disco, una bonita canción pero que poco o nada se oirá por esas emisoras más populares. Y a pesar de ello el disco se mantiene entre los más vendidos...

Vayamos al grano.

Privateering está entre los mejores discos de Mark en solitario.

Unos arreglos muy buenos. Unos músicos excelentes.
Un disco con muchas influencias y estilos.

Tenemos blues, folk, rock,... 

En concreto, tenemos a Mark lanzándose de lleno en temas de blues, hasta el momento no había profundizado demasiado en este estilo,  pero nos ofrece un ramillete de temas más que correctos y que gracias a su guitarra y a esa enriquecedora armónica, consiguen un regusto a los clásicos del blues bastante placentero.
Mis favoritos: Don´t forget your hat, Got to have something, Bluebird.

Si te gusta el blues y eres fanático de Knopfler (como es mi caso) pues estás de suerte.

20 canciones dan para mucho, por lo que me sorprende, y es por lo que digo que este disco es de lo mejor de su producción en solitario, que no tenga canciones que deseche sin más o que pase por ellas de puntillas, como me ha ocurrido con otros discos (Vic an Ray, Coyote, You don't know you're born, El macho,...)

Como en otros trabajos, Mark tiene una enorme capacidad evocadora en sus canciones, sobre todo en las que se agarra a sus raices celtas y nos maravilla con canciones como "Haul Away" o "Kindong Of Gold".
Otros grandes temas que podrían entrar dentro del estilo "Knopfler", serían: la espléndida  "Go love", la lentita (que no pesada) "Radio City Serenade", la que tiene un punteillo con la "sencillez" del maestro "Redbud tree", la que da el título al álbum y que en directo gana muchos enteros "Privateering",

"Yon two crows", una de mis preferidas, con su aire toque escocés, con su guitarreo "in crescendo", con su fraseo medido (acompaña a la letra a la perfección)... una maravilla.

Y por encima de ellas para mi gusto se sitúa "Dream of The drowned Submariner", una autentica delicia. Esta canción es un ejemplo de porque siempre consideraré a este hombre un genio y como es capaz de emocionarme como ningún otro músico lo hace. Soñaría con ver cerrar un concierto con esta canción... se que va a ser muy difícil pero por soñar...

En resumen, un disco magnífico, de lo mejor de su producción en solitario.
Y si alguien quiere ir a verlo en directo, el verano que viene lo tenemos en nuestro país.
http://www.ticketmaster.es/nav/es/musica/giras/entradas_mark_knopfler/index.html?q=mark&t=fast

Recomendaciones varias (Longmire, Intocable y The Jayhawks)

Tras un tiempo alejado del blog, me dispongo a haceros unas recomendaciones de lo que podéis ver o escuchar en estos días de otoño.

Una serie :

LONGMIRE (2012)

Walt Longmire, Sheriff de una pequeña ciudad de Wisconsin, se enfrenta a distintos casos que tendrá que resolver, además de batallar con diversas situaciones un poco "incómodas" que le rodean.

¿Es muy original la serie? Realmente no; pero el carisma de nuestro protagonista, un vaquero (Robert Taylor) chapado a la antigua, parco en palabras, duro, honesto, junto con un buen elenco de secundarios (sobresale la magnífica Katee Sackhoff, la química que se establece entre Walt y Vic es muy buena), unos parajes naturales impresionantes, un acercamiento a la problemática de las reservas indias,... todo ello suma una serie entretenida y más que digna.

Datos en Imdb

Una película:

INTOCABLE ( INTOUCHABLES 2011).

Deliciosa comedia francesa. 

Los dos protagonistas, que dan el do de pecho interpretativo, nos ofrecen una sensible y tierna historia de amistad entre dos personas que en teoría habitan universos tan diferentes que nunca podrían congeniar.

Aunque digo que es sensible, no peca de sensiblería tontorrona, nada de eso, de hecho su humor es en ocasiones ácido y poco diplomático.

Una película que se recuerda con agrado gracias a un gran guión (basado en una historia real), una preciosa BSO y la gran química que logran los dos protagonistas.

Aunque a veces no significa mucho, esta película batió todos los récords de taquilla en Francia.

Recomendada.

Un disco

"Tomorrow the Green Grass" de The Jayhawks.

Conociendo mis gustos, un gran entendido musical,  me pasó este disco de esta banda norteamericana de rock y tras sus varias escuchas, he de darle encarecidamente las gracias.
Una joya que bebe del folk y del (nuevo) country americano.
Prácticamente el disco no tiene ninguna canción de desperdicio.

¿Cómo no dejarse enamorar con canciones como?
“I´d run away”, “Two hearts”, “Miss William´s guitar”, “Real light”...
Es muy curioso que este grupo sea tan injustamente poco conocido y que sus ventas vayan tan alejadas de su calidad.

Bob Dylan (Primera parte)

Robert Allan Zimmerman (24 de mayo de 1941, Duluth, Minnesota)

Simplemente uno de los músicos más influyentes de la historia del rock.

Ha escrito canciones que han sido versionadas por miles de grupos y ha sido creador de un estilo que han imitado otros tantos.

Dylan comenzó a tocar la guitarra a los doce añitos, emulando a Johnnier Ray, Hank Williams y a otros ídolos del rock and roll, con predilección por Little Richard.

Comenzó a tocar y a cantar en "coffee houses" para pasar a hacerlo en clubs de folk de Freenwich Village. 

Llamó la atención de John Hammond en CBS y le ofreció un contrato discográfico.

Su primer álbum, titulado "Bob Dylan" incluía principalmente versiones de clásicos de la música popular y tuvo escasa repercusión.

Pero su siguente álbum "Freewheelin' Bob Dylan", fue algo distinto. Contenía trece canciones propias e incluía nada más y nada menos que los hoy clásicos: "Blowin' in the Wind", "Girl from the North Country", "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Don't Think Twice, It's All Right"  y una de mis favoritas de Dylan "Masters of War".

La bonita versión de  Katie Melua de "Blowin' in the wind":


No se hicieron esperar las unánimes buenas críticas, lo que le permitó a Dylan ser el protagonista indiscutible del festival de folk de Newport en las ediciones de los primeros sesenta.
A partir del álbum "Another side of Bob Dylan" se notó una evolución en la música del artista.
Quizá influenciado por la llegada de los Beatles a los USA o la irrupción de los Animals se anima y empieza a utilizar un grupo de rock como acompañantes.
Pero no nos adelantemos, pues antes de "Another..", Bob grabó el álbum "The times They Are A-Changin'" en el que todas las composiciones eran propias y contenía grandes temas, entre ellos destaca el que da título al álbum. A continuación otra magnífica versión del gran Billy Joel:


En 1965 llegó uno de sus mejores discos ""Bringing it all back home". Este álbum presentaba una cara acústica y otra con acompañamiento rock que escandalizó a los puristas del folk americano y que supuso el famoso abucheo en el festival de Newport de 1965.
Imagino que a un aforo ávido de escuchar un determinado tipo de música (folk tradicional) y que llegue uno de sus ídolos, junto con una banda totalmente electrificada, les parecería no menos que una herejía.
Los abucheos fueron tales que Dylan bajó del escenario, con lágrimas en los ojos, y acabó la actuación con su guitarra y armónica (sería la última vez que cedería).
 "Highway 61 Revisited", su siguiente disco sería ya de puro rock.  ¿Qué decir de este álbum que siempre sea ha situado entre los 10 mejores discos de la historia? Particularmente hay otros discos que me gustan más, pero la crítica dice cosas como "uno de los mejores álbumes de Dylan, y uno de los mayores logros en la historia del rock'n'roll"
A continuación la canción "Like a rolling Stone" en la estupenda versión de ¿quién sino?
Ladys and Gentlemen; The Rolling Stones...


Dilan harto de cambiar constantemente de músicos, se fija en un grupo llamado The Hawks, le cambia el nombre y lo convierte en The Band. Con esta banda y con su nuevo sonido se marcha a Inglaterra a intentar ganar terreno al beat británico. Aunque, incluso en el otro lado del océano, sigue sin ser ajeno a las críticas dentro del terreno folk,  su figura se agranda dentro del rock.
En 1966 Dylan sufre una accidente de moto y suenan rumores de su muerte. Reaparece 18 meses más tarde   y a pesar de su accidente ha seguido manteniendo una interesante actividad musical.
Edita "Blonde on Blonde", un gran álbum,  de hecho también figura entre los mejores de la historia.
Con letras más surrealistas y un sonido más ecléctico logra un gran disco. Además le acompañó un notable éxito comercial...

Para despedir esta primera entrada del gran Bob, os dejo con él, interpretando Mr. Tambourine Man en el Festival de Newport:

EDICIONES DE PRIVATEERING (Mark Knopfler)

Como más de uno se estará preguntando ¿Qué me voy a encontrar cuando vaya el cuatro de septiembre a hacer cola para adquirir el nuevo disco de Mark Knopfler?
Pues bien, para los impacientes, a continuación tenéis las cuatro ediciones que saldrán a la venta:

1- Edición estándar (2 cd's)
Unos 18 eurillos.



Disco 1:
1 Redbud Tree
2 Haul Away
3 Don't Forget Your Hat
4 Privateering
5 Miss You Blues
6 Corned Beef City
7 Go, Love
8 Hot Or What
9 Yon Two Crows
10 Seattle

Disco 2:
1 Kingdom Of Gold
2 Got To Have Something
3 Radio City Serenade
4 I Used To Could
5 Gator Blood
6 Bluebird
7 Dream Of The Drowned Submariner
8 Blood And Water
9 Today Is Okay
10 After The Beanstalk

2- Edición vinilo doble.(Nostálgicos con 30 euros y tocadiscos)



Disco 1:

[ Cara A1]

Redbud Tree - 3:19
Haul Away - 4:01
Don't Forget Your Hat - 5:15
Privateering - 6:19
Miss You Blues - 4:18

[ Cara A2]

Corned Beef City - 3:32
Go, Love - 4:52
Hot Or What - 4:54
Yon Two Crows - 4:26
Seattle - 4:17

Disco 2:

[Cara B1]

Kingdom Of Gold - 5:22
Got To Have Something - 4:01
Radio City Serenade - 5:13
I Used To Could - 3:36
Gator Blood - 4:15

[Cara B2]

Bluebird - 3:27
Dream Of The Drowned Submariner - 4:57
Blood And Water - 5:19
Today Is Okay - 4:45
After The Beanstalk - 3:54

3- Edición de lujo.(Edición libro)
Otros 30 euros.


Incluye además de  los dos cds de la edición standard, un tercer cd con ensayos de la gira 2011 con Bob Dylan:

1 Why Aye Man
2 Cleaning My Gun (unmixed 2-track)
3 Corned Beef City (unmixed 2-track)
4 Sailing To Philadelphia
5 Hill Farmer's Blues (unmixed 2-track)



4- Edición (Megachachi) de superlujo.
En FNAC (España) lo podéis reservar ahora mismo por unos 75 €uros.
Aunque si reservas y no te importa que llegue desde Italia, en Amazon (Italia), está a unos insuperables 56,63 € + gastos de envío.


Con el siguiente contenido:

• Edición standard 2 cd
• Edición vinilo 2LP 
• BONUS CD con tres canciones extras
• 1. OCCUPATION BLUES
• 2. RIVER OF GROG
• 3. FOLLOW THE RIBBON 
• DVD con el documental A Life In Songs’
• Lamina artística numerada
• Tarjeta con un código exclusivo para descargar un concierto completo

JIM CROCE

La historia de Jim Croce es una historia triste.

Conocí la música de Jim Croce, durante las noches de un caluroso verano, a través de un amigo que tocaba (y toca) la guitarra como los ángeles. Este amigo tocaba un par de canciones que me llamaban poderosamente la atención. Preguntándole por el autor, él me hablo de un tal Jim "Crole", un cantautor estadounidense que tenía un repertorio de canciones repletas de sensibilidad.

Tras investigar un poco conseguí un cassette con unos grandes éxitos y la verdad es que me dejó maravillado. Además de descubrir que llevaba algún tiempo llamándolo "Crole" cuando en realidad era Croce.

Y todo lo que he conocido después no me ha dejado de sorprender, pues lo cierto es que cuándo escuchas su música suave, melancólica y llena de poesía, la imagen que recrea tu mente de persona sensible no corresponde con su imagen real (un tipo con aspecto un poco rudo), al igual que su vida, que imaginas una vida bohemia y rodeado de cantautores,... cuando la realidad dista mucho de la imaginación.

Jim Croce comienza en la música como un hobby, aunque le apasionaba, tocaba por placer. Formó varias bandas y tocó en fiestas de las fraternidades, en cafés, en facultades,... y tocaba como él mismo decía:

"Todo lo que el público quería escuchar: Blues, rock, a cappella,...todo"

En 1966 Croce se anima y graba su primer álbum "Facets" (500 copias se hicieron). Lo financió con el regalo de bodas que le hicieron sus padres, éstos tenía la intención de desanimarlo, con su previsible fracaso,  en esto de la música y que fuese un hombre de "provecho".

Tras el fracaso formó un dúo con su mujer (Ingrid Jacobson) y estuvo más o menos viviendo de la música durante unos pocos años. En 1968 un productor musical les animó a mudarse a Nueva York y grabar un disco para Capital Records. Durante dos años se embarcan en una gira de pequeños clubs y mini conciertos que acaban por desanimarlo del mundo de la música y, en concreto, de la ciudad de NY.

Jim vendió prácticamente todo lo relacionado con la actividad musical para poder pagar el alquiler, se trasladó un una zona rural de Pensilvania y ejerció diversa ocupaciones (conductor de camiones, de obrero de la construcción...).

Pero regresó a Filadelfia, su ciudad natal, y lo hizo dispuesto a sacarse la espina, y aprovechar toda la experiencia acumulada para componer, disfrutar y vivir de su música... pero la frustración fue aún mayor (llegando incluso a alistarse).

Ya en 1970 se unió al músico Maury Muehleisen, a través del productor musical Joe Salviuolo... y lo consiguió. 

Croce sacó dos albums "You don't mess auround with Jim" y "Life and Times". Los singles "Operators", "You don't mess auround with Jim" y "Time on a bottle" son muy bien recibidos. Pero es con la clásica "Bad, Bad Leroy Brown" con la que logra ser nº 1 en las listas de éxitos USA en 1973.

Pero como dije al principio, esta es una historia triste, el mismo día en que Jim sacaba a la luz la preciosa canción "I got a name", en septiembre de 1973, Croce y Muehleisen mueren en un funesto accidente de avión una hora después de terminar un concierto.
El álbum póstumo de Jim "I got a name" fue lanzado en diciembre de ese año. Alcanzó el nº 2 y la canción "I'll have to say i love you in a song" tuvo una gran acogida.
Asímismo sus grandes éxitos publicados en 1974 demostraron la enorme calidad que atesoraba Jim en sus composiciones y por el gran recibimiento por parte del público que tuvieron, el futuro tan prometedor que se truncó en ese triste accidente.
Sólo nos queda disfrutar de su maravillosa música: