Series

Dexter. Temporada 8 y final.

No daba para más. 

Como comenté anteriormente, la calidad de la serie había bajado el listón notablemente y tan tras una esperanzadora sexta temporada, con un final sorprendente, la séptima nos ha dejado un sabor agridulce. 

Ha dado la sensación de que no tenían mucha idea de como manejar el asunto Debra-Dexter. 

No han acabado de cuajar otros temas, como el lento caminar de la hermana de Dexter al "lado oscuro", los nuevos y fuertes sentimientos de nuestro protagonista y la torpe investigación del caso del  carnicero de la bahía.

Sólo por los años que llevamos acompañando a Dexter, los grandiosos momentos que nos ha deparado a lo largo de sus primeras temporadas merece la pena echar un vistazo a su final, con el deseo de que sea lo más digno posible.

Ripper Street. Temporada 1.

Una nueva serie que merece un vistazo.
Situada en el Londres de Jack del Destripador ( Finales siglo XIX), con una gran ambientación (Vestuario, decorados,...), nos va a contar los casos y vicisitudes del detective-inspector Edmund Reid, interpretado por   Mattew Macfadyen, que ayudado por unos peculiares compañeros, tratará de hacer valer la ley e investigar, de manera un poco adelantada a su época, la comisión del delito.
Un par de tramas que pasan de episodio a episodio junto con el caso que se investigue de turno,  parece que la serie nos puede deparar buenos momentos.

House of Cards. Temporada 1
David Fincher, Kevin Spacey, Robin Wright,... puede que no esté mal la serie, ¡Qué demonios! Está genial.
Todos los trapos sucios de la política, pero que muy sucios. Traiciones, golpes bajos, poder a toda costa, chantajes,...
Una visión sin edulcorar de la política y de los políticos, vista de una manera original.
He comprobado en otros blogs, que la manera de narrar que se utiliza (Kevin Spacey habla directamente a la cámara) no es del gusto de todos, sin embargo, a mi me parece una manera distinta de trasladarnos los pensamientos y maquinaciones de nuestro protagonista sin recurrir a la voz en off.

Les Revenants. Temporada 1
Atraído por la buenas críticas que había leído en internet me he aventurado con esta serie francesa y la verdad, es que no son inmerecidas las alabanzas.
El tema zombies, de moda por películas, cómics y series, es tratado de una manera muy distinta y original.
Tras ver los primeros tres episodios, no cesaré en recomendarla.
Si queréis ver una serie distinta, angustiosa y un poco espeluznante: Les revenants.

Hannibal. Temporada 1

Aprovechando el tirón de un personaje tan atractivo como es el Doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen,) la NBC ha decidido grabar una serie dónde vamos a poder indagar en el pasado, no muy lejano, de nuestro psicópata caníbal.
Realmente el protagonista es Will Graham  (Hugh Dancy) y su peculiar estilo procedimental. El resto de personajes están muy bien retratados. La labor, por el momento del doctor es meramente de apoyo (consultoría, apoyo psicológico...) a las tramas que surgen en cada episodio.
Una factura impecable, unos personajes atractivos y si a esto le logran sumar tramas interesantes, tendremos una serie a considerar.

Recomendaciones musicales (un poco dispares)

Fleetwood Mac: Rumours (1977)

El pasado 4 de febrero se celebró el 35 aniversario del lanzamiento del que quizá sea le álbum más completo y desde luego, de más éxito de esta banda británico-estadounidense.
Los continuos cambios en estilo y de componentes de la banda hace que su recorrido musical sea complejo.
En concreto, en el momento de sacar el disco, cuando en teoría habían formado una compacta banda, resulta que las relaciones entre las parejas sentimentales que formaban el grupo estallan: Buckingham y Nicks rompen una relación de ocho años y  John y Christine McVie también se separan. Todo ello influye en las composiciones del álbum, pero que a la postre da lugar a un estupendo disco que merece la pena escucharlo.

Con motivo de este aniversario se ha reeditado el disco con maquetas y un directo.

1.            «Second Hand News»                 Lindsey Buckingham            2:53

2.            «Dreams»                                   Stevie Nicks                         4:14

3.            «Never Going Back Again»         Lindsey Buckingham             2:15

4.            «Don't Stop»                               Christine McVie                   3:12

5.            «Go Your Own Way»                 Lindsey Buckingham             3:38

6.            «Songbird»                                 Christine McVie                    3:21

7.            «The Chain»                               Buckingham, Mick Fleetwood,  McVie, S. Nicks   4:31

8.            «You Make Loving Fun»            Christine McVie                    3:31

9.            «I Don't Want To Know»           Stevie Nicks, S. Nicks           3:15

10.          «Oh Daddy»                              Christine McVie                     3:58

11.          «Gold Dust Woman»                 Stevie Nicks                           5:02

The HouseMartins: The people who grinned them-selves to death (1987)

Una banda de poco recorrido (un par de discos de estudio y un recopilatorio con alguna novedad), pero que dejó grandes canciones en la memoria de los que estamos a punto de alcanzar los cuatro decenios de vida.

Con tan poca música en el mercado, podría haber recomendado los tres discos, pero éste en concreto, alcanzó  gran éxito en su momento. Canciones cortas, divertidas, estribillos redondos y fácilmente reconocibles.

Canciones:

Todas las canciones compuestas por Heaton/Cullimore.

1. "The People Who Grinned Themselves to Death" – 3:33
2. "I Can't Put My Finger on It" – 2:28
3. "The Light Is Always Green" – 3:59
4. "The World's on Fire" – 3:20
5. "Pirate Aggro" – 1:52
6. "We're Not Going Back" – 2:53
7. "Me and the Farmer" – 2:54
8. "Five Get Over Excited" – 2:44
9. "Johannesburg" – 3:55
10. "Bow Down" – 3:04
11. "You Better Be Doubtful" – 2:32
12. "Build" – 4:45

The best of the Waterboys '81-'90 (1991)

Estaba por recomendar un disco en concreto de esta banda, pero me he decidido por este magnífico recopilatorio en donde se aglutina todo su poderío musical.

El grupo formado y liderado por Mike Scott ha bebido de múltiples influencias, desde el folk celta hasta el rock'n'roll, dando como resultado un estilo muy personal que merece la pena conocer.
Scott estudió literatura ingles y filosofía, por lo sus letras están impregnadas de referencias literarias.

Canciones:

1. "A Girl Called Johnny"
2. "The Big Music"
3. "All The Things She Gave Me"
4. "The Whole of the Moon"
5. "Spirit"
6. "Don't Bang the Drum" (Scott/Karl Wallinger)
7. "Fisherman's Blues" (Scott /Steve Wickham)
8. "Killing My Heart"
9. "Strange Boat" (Scott/Anthony Thistlethwaite)
10. "And a Bang on the Ear"
11. "Old England" (performed live)
12. "A Man Is in Love"

Pink Floyd: Delicate sound of Thunder (1988)

Con 15 años, aún un poco verde en esto de la música, compré uno de mis primeros vinilos. Se trataba de un disco en directo de Pink Floyd, ya en época post-Roger Waters, y del que desconocía la mayoría de las canciones, pero un sexto sentido me decía que tenía que comprarlo.

No erré, la verdad, el disco me introdujo en todo el universo de Pink Floyd, me ayudó a conocer su pasado, sus grabaciones antiguas, a David Gilmore, a Roger Waters,... Fue un trampolín un poco especial hacia su música, pero cumplió con creces su cometido.

Además de ese valor sentimental, le añadimos unas interpretaciones maravillosas de sus canciones clásicas, unas versiones mejores que en el disco de estudio por el que se hacía la gira, y el sonido... un portentoso sonido, se dice que fue uno de los mejores directos grabados hasta la fecha.
De esta misma gira es el polémico concierto del grupo en Venecia, en la misma Plaza de San Marcos para ver al grupo que montó el  escenario en el agua. Musicalmente fue extraordinario, pero el colapso que sufrió la ciudad, la suciedad, los destrozos, incluso los saqueos... derivaron en la dimisión del alcalde de la ciudad.(Me conozco un país en el que no hubiese dimitido nadie, ni aunque hubiesen quemado la ciudad entera)

Polémicas aparte, déjense envolver con la música de uno de los grandes grupos de la historia...

Canciones:

1. "Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1-5" (David Gilmour/Rick Wright/Roger Waters)

2. "Learning to Fly" (David Gilmour/Anthony Moore/Bob Ezrin/Jon Carin

3. "Yet Another Movie" (David Gilmour/Patrick Leonard)

4. "Round and Around" (David Gilmour).

5. "Sorrow" (David Gilmour)

6. "The Dogs of War" (David Gilmour/Anthony Moore)

7. "On the Turning Away" (David Gilmour/Anthony Moore)

8. "One of these Days" (David Gilmour/Rick Wright/Nick Mason/Roger Waters)

9. "Time" (David Gilmour/Rick Wright/Nick Mason/Roger Waters)

10. "Wish You Were Here" (David Gilmour/Roger Waters)

11. "Us and Them" (Rick Wright/Roger Waters)

12. "Money" (Roger Waters).

13. "Another Brick in the Wall (Part 2)" (Roger Waters).

14. "Comfortably Numb" (David Gilmour/Roger Waters)

15. "Run Like Hell" (David Gilmour/Roger Waters).

Fotos del polémico concierto:

Tolerancia

Encontrar personas realmente tolerantes es complicado.

A veces el saber escuchar y aceptar a los demás, valorando distintas formas de entender y posicionarse en la vida o de tener respeto y consideración a la diferencia, como asimismo, tener una actitud que admite en los demás una manera de ser y de obrar diferente a la de uno mismo, puede resultarle difícil a más personas de las que creemos.

Creo que la aceptación de otras opiniones, situaciones y formas de vivir, siendo menos intransigente,  supone un gran enriquecimiento como persona.
 

Antonio Machado dijo:

“Que dos y dos sean necesariamente cuatro, es una opinión que muchos compartimos. Pero si alguien sinceramente piensa otra cosa, que lo diga. Aquí no nos asombramos de nada”.

Y en sentido contrario:

"Es propio de cabezas medianas embestir contra todo aquello que no le cabe en la cabeza"

11-M

Muchos autores gráficos reflejaron sus sentimientos, de este triste día, en viñetas.
Quizá dentro de algunos años podamos homenajear todos unidos a estas personas que se levantaron de sus camas, se despidieron de sus familias con un hasta luego y unos minutos más tarde, todo lo que eran, todo lo  que podrían ser, todos sus sueños, sus alegrías, sus temores,... les fueron arrebatados por una sinrazón.
Un hecho que podría haber servido para unir a todo un país bajo un mismo dolor  tuvo y sigue teniendo, nueve años después, un efecto bien distinto.

Fuente:
http://www.tebeosfera.com/portada.php

Series

BLACK MIRROR.

De esta serie debería haber hablado antes, ya que  en estos días se está emitiendo su segunda temporada en la televisión británica.

Pero nunca es tarde. Esta miniserie de tres episodios, del creador de la estupenda Dead Set (Gran Hermano mezclado con zombies), tiene una ácida visión de nuestra devoción y/o dependencia hacia   el mundo tecnológico y de las redes sociales.

Se trata de tres episodios independientes y autoconclusivos.

El primer episodio, "Himno nacional", cuando no conoces nada de él, te logra sorprender por la terrible y plausible influencia que pueden llegar a tener las redes sociales y las pavorosas consecuencias que podría conllevar una acción como la que se describe y  concretamente da miedo el disfrute de las masas del linchamiento de una figura pública.

El segundo, "15 millones de créditos", quizá el más flojo de los tres, por ser el menos original. Se nos presenta un futuro distópico, dónde la televisión, la publicidad, el aislamiento y la impotencia de  salir de ese círculo son los ejes sobre los que gira el episodio.

Y llegamos al mejor de los tres "Toda tu historia". Tras una brillante exposición, en unos cortos minutos, de un magnífico adelanto tecnológico, que puede tener virtudes, pero que a la postre se convertirá en un gran potenciador de desconfianza y de dudas.

Espero con ansias la segunda temporada. 

AMERICAN HORRO STORY: AYSLUM

Terminé de ver la segunda temporada de esta serie y mis sensaciones son mejores que con la primera. Ya sé que estoy nadando contracorriente, pues la mayoría de las opiniones van en la otra dirección. Pero que le vamos a hacer ,si esta temporada me ha gustado más.

El primer episodio me dejó a cuadros al introducir un tema de ciencia ficción que no esperaba y creía que no pegaba. Pero en los siguientes episodios, dejó de molestarme y la serie me enganchó.

Las peripecias de la hermana Jude, de la demoníaca hermana Mary Eunice, de la periodista lesbiana, los siniestros doctores encargados de velar por la salud mental de los pacientes,... todos ellos inmersos en ese terrorífico manicomio bajo la dirección de un ambiguo padre Timothy, me han seducido más que la primera temporada, que para mi gusto se desinfló demasiado al final.

La pega que le pondría a la serie es el comentado componente de ciencia-ficción, que lo borraría de la trama y no hubiera supuesto demasiado, junto con el "edulcoramiento" de los últimos dos episodios.

Si alguien se anima a verla, ya sabéis que no es necesario haber visto la primera temporada, es totalmente independiente.

GIRLS (1ª Temporada)

Acreedora del Globo de Oro a la mejor comedia, Girls, es una serie que me da la impresión que genera odios y amores a partes iguales.

Particularmente, me ha gustado la serie por lo diferente que es. A pesar de contar con ciertos tópicos en las características de los personajes, los delirantes diálogos, las escenas "feas" de sexo, incluso ridículas, el poco "glamour" que destila,... le dan un toque original y refrescante.

Lo que pasa que eso mismo que he descrito, puede llevarse al terreno de la crítica. 

Puedes pensar que la situación que vive la protagonista de la serie no tiene nada de gracioso, por lo que el hecho de que le den el premio a mejor comedia, sin ser capaz de hacernos soltar dos o tres sonrisas, no deja de ser curioso.

El mérito de la creadora-protagonista Lena Dunham es enorme, no sólo ha acaparando premios, sino que no ha dejado indiferente a nadie que se haya adentrado en las peculiares vidas de nuestras "Girls".

Por mi parte, en breve, empiezo a ver la segunda temporada. 

HOMELAND (2ª Temporada)

Tenía un enorme reto Homeland con esta nueva temporada. Tras el enorme éxito de premios, público y crítica de la primera temporada ¿Estarían a la altura de lo que se esperaba?

Desde mi punto de vista: rotundamente SI.

He leído alguna crítica negativa, pero no ha mellado mi muy favorable impresión de esta temporada.

No sabíamos hacia dónde se iba a dirigir la serie, pues alargar la trama de la primera temporada, con una segunda, habría desinflado la buenas sensaciones que esa primera sesión nos dejó. Por eso, inteligentemente desde episodios muy tempranos, se da un giro radical a la serie, una nueva perspectiva que nos vuelve a sorprender y a dejar atrapados irremediablemente.

La sensación de ambigüedad la tienes presente casi en cada instante, incluso en los momentos en que todo parece resolverse, sabes que el castillo de naipes va a caerse de un momento a otro.

Una brillante segunda temporada, donde las portentosas actuaciones, los giros argumentales, los inteligentes diálogos junto con sus elocuentes silencios nos hacen tener grandes esperanzas en la tercera.

COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE (8ª Temporada)

Lo último que escribí de esta serie era que si duraba otra temporada más me apeaba del carro.

Pues ha ocurrido, no van a terminar en esta temporada, no conoceremos aún a la dichosa madre.

Pero, resulta que esta temporada no está mal, con sus episodios ñoños, pero con otros que, con un toque surrealista, tienen su gracia.

Aunque lo que me va a hacer terminar la dichosa serie es lo que se comenta sobre la próxima y definitiva temporada.

Su co-creador Craig Thomas en una entrevista ha dicho que la novena temporada tendrá una narración muy distinta a las ocho anteriores, que no se parecerá en nada a lo que hemos visto hasta ahora y que por supuesto conoceremos a la esposa de Ted. 

La curiosidad por conocer ese nuevo enfoque y el que estos episodios se están dejando ver, hace que me desdiga y que me anime a ver cómo termina la serie.

Bruce Springsteen: España 2013

Pues al final nos hemos quedado un poco chafados.
Después del anuncio de  que Bruce Springsteen volvería en el 2013 a Europa, fue grande la ilusión de volver a verlo tocar en algunas ciudades españolas, y más después de las magníficas experiencias  personales de los conciertos de Sevilla y  Madrid del año pasado.
Empezaron los rumores sobre las ciudades españolas en las que tocaría. Primero que tocaría en ciudades que no hubiese tocado antes, después que iría hacia plazas seguras (Barcelona, Madrid,...) más alguna sorpresa. Surgieron nombres de ciudades que apostaban por traerlo: Valladolid, Zaragoza, parecían casi seguras y se podría añadir una del sur (Málaga y "ojalá hubiese sido posible"Granada).
Muchos bailes en la información, que si eran unas negociaciones muy duras, que si hay poco dinero en las arcas de los Ayuntamientos,...

Por fin tenemos noticia oficial: Springsteen vuelve a España en 2013, pero (personalmente es un pero inmenso, pues supone que no podré verlo) sólo tocará en Gijón.

A continuación reproducción del comunicado de la promotora Doctor Music Concerts:

"Hace tan solo unos meses Bruce Springsteen & The E Street Band anunciaban nuevas fechas para Europa en 2013, y aunque hemos tenido que esperar un tiempo, por fin se confirma oficialmente su regreso a España. A las ya más de 35 nuevas fechas de la segunda parte del Wrecking Ball World Tour, se suma ahora un nuevo concierto en nuestro país. Gijón acogerá el 26 de Junio la vuelta de Bruce Springsteen a España, en un remodelado estadio de El Molinón. Este será su único concierto previsto en 2013, sin ninguna posibilidad de añadir nuevas fechas en nuestro país.

Las entradas para este único concierto se podrán adquirir a partir de las 10h del jueves 28 de Febrero en www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster. El precio será de 55, 65 y 75 Euros para las entradas de asiento reservado y 65 Euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos). Además, en esta salida a la venta todos sus seguidores gijoneses tendrán la posibilidad de comprar entradas de pista en las taquillas del Teatro Jovellanos, también a partir de las 10h del jueves 28 de Febrero."

Me alegro por los que puedan asistir al concierto. Seguro que disfrutarán de uno de los músicos más grandes que han pisado un escenario.

No quiero dejar de comentar, que este año, en la edición 23 de los premios MusiCares a la persona del año está dedicado a: ¿lo adivináis?
Pues si, Bruce ha sido homenajeado por grandes artistas, interpretando sus canciones y compartiendo con él, me imagino, una velada emocionante.
Sólo queda que la editen en algún formato, para que podamos disfrutarlo nosotros también.

Lo que se recauda en dicha gala se dedica al apoyo de músicos que no pasa por buenos tiempos, ya sean problemas médicos, financieros, personales...

El setlist de la velada:

• Alabama Shakes “Adam Raised a Cain”
• Patti Smith “Because the Night”
• Ben Harper Natalie Maines, Charlie Musselwhite – “Atlantic City”
• Ken Casey (Dropkick Murphys) “American Land”
• Zac Brown and Mavis Staples “My City in Ruin”
• Mumford and Sons “I’m on Fire”
• Jackson Browne and Tom Morello  “41 Shots (American Skin)”
• Emmylou Harris “My Hometown”
• Kenny Chesney  “One Step Up”
• Elton John “Streets of Philadelphia”
• Juanes “Hungry Heart”
• Jim James and Tom Morello “Ghost of Tom Joad”
• John Legend,“Dancing in the Dark”
• Sting “Lonesome Day”
• Neil Young and Crazy Horse “Born in the USA”
• Bruce Springsteen “We Take Care of Our Own,” “Death to My Hometown,” “Thunder Road,” “Born to Run”
• Todos juntos:  “Glory Days”

Noticias Star Wars

Gene Colan

En estas últimas semanas nos están lloviendo múltiples noticias relacionadas con el universo Star Wars.

Disney, tras un desembolso millonario, adquirió Lucasfilm dejándonos a todos muy sorprendidos, pero lo que ya nos dejó con la boca abierta fue el anunció de que se iba a realizar una nueva trilogía de Star Wars.

Un estremecimiento se sintió en la fuerza. 

Después de los sentimientos encontrados que sentimos muchos de los fans de la trilogía original, al ver "completada" toda la saga con la realización de los episodios I, II y III. Temblamos al pensar en una continuación edulcorada y ñona, tipo episodio I.

Pero, tras varias especulaciones, se hizo oficial que el director de esa próxima película seria, ni más ni menos, que J.J.Abrams. 

Creo que, a priori, no podía haber una mejor elección.

Viendo el magnífico trabajo que ha realizado con la revitalización del universo Star Trek ¿Por qué no va a hacer al menos el mismo trabajo con Star Wars?

El creador de Alias, Perdidos y director de Super 8 y la mencionada de Star Trek, se ha visto "forzado" por la productora Katleen Kennedy  (Presidenta de Lucasfilm) a participar en este proyecto tras convencerla Steven Spielberg de que era sin duda la mejor opción.

Las previsiones hablan de un estreno en 2015. Muy lejos parece aún.

Rafa Amat  

Pero hay mas novedades. En las últimas horas crece el rumor, y parece que ya está casi confirmado, que Lucasfilm está trabajando en varios spin-offs basados en la saga.

Es pronto para saber sobre qué personajes versaran esas películas, pero enseguida nos vienen a la cabeza de quienes desearíamos tener mas datos de sus aventuras: Han Solo, Boba Fet,...

Aunque he leído por varios sitios, que hay posibilidades de que el primer filme esté dedicado a nuestro maestro favorito: Yoda. Elección grande sería.

Una triste noticia: ha fallecido el gran maquillador Stuart Freeborn, responsable de la creación de personajes como Yoda, Jabba el Hutt y Chewbacca.

El propio George Lucas emitó un comunicado con la noticia:

"Stuart dejó un legado de contribuciones inolvidables, era ya una leyenda del maquillaje. Trajo con él no sólo décadas de experiencia, sino una energía creativa sin límites. Su maestría y habilidad vivirán para siempre en los personajes que creó. Sus creaciones de Star Wars podrían ser reinterpretadas de nuevas maneras para nuevas generaciones, pero en el fondo seguirán siendo lo que Stuart creó para las cintas originales."

Arthur Adams

Para despedirnos una noticia simpática.
Hace unos días la Casa Blanca rechazó inexplicablemente la petición para la construcción de "La Estrella de la muerte". La negativa, ante una petición popular con más de 35.000 firmas, aducía, entre otras razones que la Casa Blanca no es partidaria de la destrucción planetaria, que el déficit que supondría un coste de 850.000 billones de dólares sería demasiado elevado y la razón más obvia es  ¿cómo  iban a construir un arma con un punto débil tan obvio, que una sola nave pudiera destruirla?.
Este rechazo supone que seguimos poco protegidos ante una invasión extraterrestre.

Arthur Adams

Arthur Adams

Grandes películas II

Todas muy famosas y muy conocidas, pero que a veces, por unas cosas u otras vas posponiendo su visionado y si aún no lo has hecho, ahí llevas un pequeño empujoncito:

Ciudadano Kane (1941)

Ficha:

DIRECTOR: Orson Welles
GUIÓN: Orson Welles & Herman J. Mankiewicz
MÚSICA: Bernard Herrmann

Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead.

1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones
1941: National Board of Review: Mejor película
1941: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

Al estar catalogada como "la mejor película de la historia del cine", el riesgo de sentirse decepcionado al verla es bastante grande.

Conviene recordar que la película tiene 70 años y que las innovaciones, la fotografía, el diseño de producción,... fueron una autentica revolución en su época, lo que facilitó que fuese un poco incomprendida en su época, aunque nadie negó,... ni negará su calidad.

Los mayores detractores, argumentan que es tremendamente aburrida y aluden al borreguismo intelectual que existe respecto a este film.

Pero, de una forma u otra hay que verla, para tener tu propia opinión y decidir si la consideras una obra maestra sin paliativos (como es mi caso) o un artificio pomposo de un novel prepotente con ínfulas de genio.

Si a mi me preguntasen en que lugar en mi ranking particular de mejores películas de todos los tiempos, no estaría tan alta, pero la fascinación que me produce la palabra "Rosebud", el fabuloso castillo "Xanadú", los tesoros allí acumulados, la compleja personalidad del Kane,... 

La Reina de África (1951)

Ficha:

DIRECTOR: John Huston.

GUIÓN: James Agee (Novela: C.S. Forester). MÚSICA: Allan Gray. FOTOGRAFÍA    Jack Cardiff

Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel.

1951: Oscar: Mejor actor (Humphrey Bogart). 4 nominaciones

Comedia+Drama+Acción+Aventuras+Romance= La Reina de África.

Dos personajes solitarios, de mundos muy opuestos, con ideas muy diferentes y avocados por las circunstancias a compartir  una entrañable, peligrosa y emocionante historia de amor y aventuras.

Bien contada, magistralmente rodada y con dos actores que llenan la pantalla, dan lugar a una película imprescindible.

El hombre que pudo reinar (1975)

Ficha:

DIRECTOR: John Huston

GUIÓN: John Huston & Gladys Hill (Rudyard Kipling)

MÚSICA: Maurice Jarre

Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer...

1975: 4 nominaciones a los Oscars.

No me he podido resistir a poner otra película de Huston. 

De nuevo tenemos aventuras en estado puro. Con un Sean Connery y un Michael Caine derrochando talento por los cuatro costados.

Dos personajes inolvidables. Dos perdedores, soñadores buscando una ansiada grandeza, revestidos de gran dignidad. 

Si a todo este cóctel le añadimos uno de los grandes finales de la historia del cine ¿Qué queremos más?

La huella (1972)

Ficha:

DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz.

GUIÓN: Anthony Shaffer.

Reparto:  Laurence Olivier, Michael Caine

1972: 4 nominaciones al Oscar: Director, actores , banda sonora

1972: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Sir Laurence Olivier)

Si antes repetí director, ahora lo hago con un actor.

Pero empecemos con Joseph L. Mankiewicz, de quien se ha dicho que no dirigió una película mala.  y desde luego, ésta no iba a ser la excepción.

Volvemos a ver en esta película a Michael Caine, acompañado igualmente de otro grandísimo actor, ni más ni menos, que Sir Laurence Olivier. Ambos fueron nominados como mejores actores en los Oscars de 1973, aunque era morboso el particular duelo, al final ni para uno ni para otro, el premio se lo llevo un tal Marlon Brandon por el Padrino.

Mankiewicz dirige magistralmente a estos dos (¿o deberíamos decir tres?) actores, cerrando su magistral carrera, con una escenificación teatral llena de tensión, intriga y humor negro. 

Este juego poco a poco se torna en obsesivo y peligroso dando lugar a una lucha de ingenios que va adquiriendo tintes letales.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

Ficha: 

DIRECTOR: John Ford

GUIÓN: James Warner Bellah & Willis Goldbeck (Historia: Dorothy M. Johnson)

MÚSICA: Cyril Mockridge

FOTOGRAFÍA: William H. Clothier

Reparto: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles, Edmond O'Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine, Jeanette Nolan, John Qualen, Woody Strode, Lee Van Cleef, Strother Martin, Denver Pyle.

Algo del gran John Ford tenía que poner, y si es una de sus películas más redondas, mejor ¿no?.

Ya sabréis de mi amor por James Stewart y por John Wayne, por lo que verlos juntos en este western lleno de lirismo es una maravilla.

Muchos adjetivos puede acaparar el filme: melancólica, crepuscular, emocionante,... en definitiva una gran película la mires por donde la mires.

Mención especial para Lee Marvin, uno de mis duros preferidos del cine.

El apartamento (1960)

Ficha:

DIRECTOR: Billy Wilder

GUIÓN: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

MÚSICA: Adolph Deutsch

Repato: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis.

1960: 5 Oscars: Película, director, guión original, dirección artística, montaje. 

1960: 3 Globos de Oro.

1960: Festival de Venecia: Mejor actriz

1960: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película 

Billy Wilder, Jack Lemmon, Shirley MacLaine, palabras mayores oigan.

Comedia dramática en toda su definición, es decir, sonrisa pero con un poso agridulce que va calando poco a poco. 

Una oficina masificada y deshumanizada, un triste apartamento con sus múltiples usos, un antihéroe de lo más mundano, unos diálogos corrosivos, inteligentes y críticos dan como resultado otra gran obra de la historia del cine.

La Fortaleza de F. Paul Wilson

La fortaleza. Título original: The Keep.
Traducción: Núria Gres.
Ilustración y diseño de cubierta: Alejandro Terán.

Información de la Editorial:

"Solicito traslado inmediato.

Algo está asesinando a mis hombres."

Éste es el mensaje que el capitán Woermann, al frente de una pequeña guarnición de la Wehrmacht, transmite al alto mando alemán desde el paso de Dinu, en Rumanía, donde ha sido enviado para ocupar una antigua fortaleza. Una oscuridad viva ha tomado el control del lugar, y los triunfantes soldados del Tercer Reich están cayendo uno a uno.

Como atraídas por los malignos efluvios de la remota fortaleza, tres personas encaminan sus pasos hacia ella: el mayor Kaempffer de las SS, al frente de un destacamento de Einsatzkommandos y decidido a derribar a toda costa cualquier obstáculo para su prometedora carrera en los campos de exterminio; el erudito judío Theodor Cuza, que irónicamente quizá sea el único con los conocimientos necesarios para salvar a lo que queda de los ocupantes nazis de la destrucción; y un misterioso hombre pelirrojo, anónimo y sin amigos, que tras percibir la alteración producida en la fortaleza acude a su llamada para continuar un enfrentamiento más viejo que la propia humanidad.

Opinión:

Esta obra publicada originalmente en 1981 no ha perdido un ápice de interés y sigue siendo una novela muy interesante. ¿Cómo lo logró el autor?

Pues partiendo de una misteriosa fortaleza, unos malvados nazis y sus terribles muertes sistemáticas, Wilson ha creado una obra muy entretenida, de muy fácil lectura y con una tensión creciente, que logra atraparte desde las primeras páginas.

Nuestro escritor realiza un gran trabajo en la recreación de la atmósfera opresiva que desprende la fortaleza. Sus paredes cubiertas de misteriosos crucifijos; la maldad que rezuman su rincones oscuros; el incremento progresivo de cadáveres y la tensión psicológica a la que son sometidos todos los visitantes de la misteriosa edificación, crean un ambiente angustioso que aumenta la inquietud del lector y así mismo las ganas de pasar rápidamente de página.

Los personajes están muy bien definidos. Destacan un "atípico" nazi, capitán Woermann, que no está muy en sintonía con la actual sinrazón que impera en su país. El típico prototipo de nazi, que todos conocemos, personificado en  el mayor Kaempffer, ambicioso, leal a la causa, partidario del exterminio, presto a dirigir un nuevo campo de concentración.... El capitán y el mayor mantendrán un particular tira y afloja, con grandes duelos dialécticos.

Otro personaje importante, el profesor Cuza, es particularmente sensible a todo lo que sucede en esa fortaleza. Su psique se ve muy afectada, siendo particularmente interesantes las dudas religiosas a las que se ve avocado. Su hija, Magda, también queda bien retratada como mujer culta, inteligente pero castrada sentimentalmente en algunos aspectos, lo. que la han llevado a una soledad, rota sólo por la compañía de su padre.

Quizá la aportación menos satisfactoria de Wilson, para mi gusto, sea la del personaje de Glenn (a pesar de su importancia). Casi todo lo que ocurre respecto a él es un poco previsible. Aunque se intenta insuflarle misterio y ambigüedad, no se acaba de ver en él al personaje que se supone que es y lo que significa (estoy siendo un poco críptico para no desvelar nada).

En resumen, un libro ágil, que se lee muy fácil, con una historia interesante, que te mantiene en tensión en gran parte del relato y que es altamente recomendable.

Como curiosidad, comentar que esta novela es la primera del ciclo de El Adversario, compuesto por otras  cinco novela, aunque de todas maneras, la novela que nos ocupa es autoconclusiva y no deja flecos. Esperemos que Alamut nos brinde el resto de novelas para conocer hacia dónde se dirige la historia.

Además existe una película de serie B, basada en el libro, de 1983 dirigida por Michael Mann.

David Bowie 2013

En estas Navidades pasadas comentaba, mientras veía en DVD el concierto "A Reality Tour", que era una pena la "misteriosa" desaparición de Bowie de la vida pública musical, que hay muchos músicos de más o menos su generación que hacen logradas aportaciones al panorama musical y él, salvo problemas de salud, podría ofrecernos algo más de su genio.

Pues bien, hoy me encuentro en la prensa que el mismo día que cumple 66 años anuncia nuevo single y nuevo álbum.

En su web, tenemos toda la información concerniente al nuevo disco y en iTunes tenemos el nuevo single.

David Bowie desde sus inicios ha sabido transformarse, superarse y relanzarse en numerosas ocasiones, gracias a gran carisma y su enorme creatividad. Me imagino que con la experiencia que acumula podrá regalarnos un disco en el que brille algo de su antiguo buen hacer, pero que dificilmente vaya a suponer un vuelco al panorama musical actual.

El primer single que podemos escuchar del álbum es "Where Are We Now?" y nos muestran a un Bowie serio y sombrío. No podemos augurar que tipo de disco sacará,  pero seguro que podremos escuchar alguna que otra canción que nos haga recordar al gran Bowie.

Aprovechando esta noticia, me gustaría recordar algunas de las grandes canciones de este genio de la música.

"Space Oddity"_1969.

Evocadora gran canción.

Letra 

Ground control to major Tom                                 Aquí Control llamando al mayor Tom

Ground control to major Tom                                 Aquí Control llamando al mayor Tom

Take your protein pills and put your helmet on        Tómese sus proteínas y póngase el casco

Ground control to major Tom                                 Aquí Control llamando al mayor Tom                               

Commencing countdown, engines on                      Comienza la cuenta atrás, motores en marcha

Check ignition and may God's love be with you       Compruebe el encendido y que Dios le                                                   

                                                                            acompañe.

Ten, nine, eight, seven, six, five,                              Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco,

Four, three, two, one, liftoff                                    cuatro, tres, dos, uno, despegue. 

This is ground control to major Tom                       Aquí Control llamando al mayor Tom

You've really made the grade                                  Has conseguido dar el gran salto

And the papers want to know                                 y la prensa quiere conocer

whose shirts you wear                                           qué marca de camiseta llevas.

Now it's time to leave the capsule                           Ahora has de abandonar la cápsula,

if you dare                                                            si tienes valor

This is major Tom to ground control                       Aquí mayor Tom al Contro 

I'm stepping through the door                                 Estoy saliendo por la puerta                

And I'm floating in a most peculiar way                   y flotando de un modo peculiar

And the stars look very different today                    Las estrellas parecen tan distintas hoy

For here                                                                Porque aquí

Am I sitting in a tin can                                          estoy sentado en este trasto

Far above the world                                               muy por encima del mundo

Planet earth is blue                                                El planeta Tierra es azul

And theres nothing I can do                                    y no hay nada que pueda hacer

Though Im past one hundred thousand miles           Aunque estoy a cien mil millas

I'm feeling very still                                               me siento muy tranquilo                                

And I think my spaceship knows which way to go   y creo que mi nave sabe que camino tomar

Tell me wife I love her very much                          Decidle a mi mujer que la quiero mucho,      

she knows                                                            Ella lo sabe

Ground control to major Tom                                Aquí Control llamando al mayor Tom                           

Your circuits dead,                                                Hemos perdido la conexión

there's something wrong                                        Debe haber algún problema

Can you hear me, major Tom?                              ¿Me recibe, mayor Tom?

Can you hear me, major Tom?                              ¿Me recibe, mayor Tom?

Can you hear me, major Tom?                              ¿Me recibe, mayor Tom?

                                                 

Here am I floating round my tin can                      Estoy aquí, flotando alrededor de este trasto       

Far above the moon                                             Muy por encima de la Luna

Planet earth is blue                                               El planeta Tierra es azul

And there's nothing I can do.                                y no hay nada que pueda hacer...

"Changes" del álbum "Hunky Dory". Todo un clásico.

Me es muy difícil destacar alguna canción del disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", pues como comenté en otro post, creo que es uno de los mejores discos de la historia... Pero en fin, con ustedes "Starman":

Damos un salto en el tiempo, pues si no esta entrada sería interminable. Concretamente nos vamos a los años 80, para escuchar uno de sus grandes éxitos comerciales:

"Blue Jean"

Vamos a otra década: en un gran disco de los años noventa, "Hours", encontramos esta impresionante canción:

"If I'm Dreaming My Life"

Junto a dos grandes de la música:

Con Mick Jagger interpretándo el clásico "Dancing in the street"

Y con el gran Freddy Mercury interpretando "Under pressure":