"Hello, my name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die!"

Gracias al título de esta entrada voy a matar tres pájaros de un tiro. En primer lugar hablaré de la película en la que es pronunciada esta frase, y que no es otra que "La Princesa Prometida":

DIRECTOR: Rob Reiner

GUIÓN: William Goldman
MÚSICA: Mark Knopfler
FOTOGRAFÍA: Adrian Biddle
REPARTO: Robin Wright Penn, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Wallace Shawn, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Falk, Peter Cook, Fred Savage, Mel Smith, Christopher Guest, André the Giant, Mel Smith

El filme comienza con la lectura por parte de un abuelo (Peter Falk) a su nieto (Fred Savage) de un cuento; y en resumidas cuentas la película es éso: Un cuento, un maravilloso y apasionante cuento.
La trama tiene todos los ingredientes que debe tener una historia de este tipo: hay príncipes malvados, dulces princesas, piratas, duelos de espadas, amistades inquebrantables, resurrecciones y, por supuesto amor; pero no un amor cualquiera sino AMOR VERDADERO.

El director, Rob Reiner, consigue cautivar a personas de todas la edades. Se hace difícil no caer en el encanto de la historia (Si sólo te gusta el cine experimental o las película realistas ucranianas es mejor que ni lo intentes). Podríamos decir que la película logra todos los objetivos que se propone: nos entretiene, nos enternece, consigue arrancarnos una sonrisa,... y nos transporta a esa niñez en la que disfrutábamos de esas historias.
El desfile de personajes inolvidables es continuo. Cómo no enamorarse de la bellísma Battercup, o envidiar las aventuras del pirata Robert, o detestar al cobarde de Humperdinck, o desear ayudar en su venganza al gran Iñigo Montoya, o crear elaboradas rimas con Fezzik, o ganar en ingenio a un siciliano,...
El guión de William Goldman (basado en un libro propio) nos deja diálogos y frases que todos recordamos, como la que sirve de título a la entrada o por ejemplo:

"Milagroso Max: Si no os vais llamaré a la Brigada Brutal.
Fezzik: Soy de la Brigada Brutal.
Milagroso Max: ¡SOIS LA BRIGADA BRUTAL!"

"Buttercap: ¡No sobreviviremos!
Wesley: ¡Tonterías! lo dices porque nadie lo ha logrado aún."

"Pirata Robert: Debo confesaros algo:...Yo tampoco soy zurdo"

Seguro que el que haya visto la película está recordando con una sonrisa en los labios.
Seguimos con Goldman. Hay que recordar que es un gran guionista y no solamente por el de esta película, sino que le debemos, entre otros, los guiones de "Dos hombres y un destino" (Oscar), "Todos los hombres del presidente" (2º oscar), "Un puente lejano", "Poder absoluto", "Criaturas feroces",...
La fotografía de Biddle es magnífica, así como la música de Knopfler.
No recomendaría esta película a todo el mundo. Sólo los que tengan capacidad de soñar podrán disfrutar como niños con esta película.

Casting reunido para celebrar los 25 años del filme

ROB REINER

En segundo lugar voy a hablar de este actor y director de cine, que tiene en su haber títulos muy recordados y que alguno probablemente tenga entrada propia en este blog en un futuro.
Reiner consiguió entre los años 1986 y 1992 rodar un grupo de películas que aunaron comercialidad y calidad. En ellas trata de temas muy dispares como la aventura juvenil, la comedia romántica, el terror/suspense, juicios militares...y logra una nota bastante alta en cada una de ellas. Así tenemos:

Cuenta conmigo (1986)

Protagonizada por Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Richard Dreyfuss, Kiefer Sutherland.Nos cuenta la historia de cuatro adolescentes que emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido.
Basado en un cuento de Stephen King, es un bonito relato de iniciación, de pérdida de la inocencia,... un largo viaje para descubrir el verdadero significado de la palabra amistad.

La princesa prometida (1987)

Cuando Harry encontró a Sally..(1989)Protagonizada por Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Steven Ford, Lisa Jane Persky.

Pasan los años y pocas comedias románticas le han hecho sombra. (Ya hablaremos de ella)

Misery (1990)Protagonizada por Kathy Bates, James Caan, Frances Sternhagen, Richard Farnsworth, Lauren Bacall, Graham Jarvis.
Un guión de William Goldman basado en otra novela de Stephen King.
Impotencia, angustia, tensión... terror psicológico en estado puro.
Una demostración de que no hace falta un presupuesto descomunal para realizar una gran película: Una buena historia, dos grandes actores con poderosas interpretaciones y una mas que correcta dirección.

Algunos hombres buenos (1992)
Protagonizada por Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, Kevin Pollak, Cuba Gooding Jr., J.T. Walsh, James Marshall, Wolfgang Bodison, Noah Wyle, Joshua Malina.
Un gran guión de mi adorado Aaron Sorkin para esta entretenida muestra de cine jurídico-militar. Sólo por ver como llena la pantalla Nicholson, merece la pena.

 El presidente y Miss Wade (1994)Protagonizada por Michael Douglas, Annette Bening, Richard Dreyfuss, Martin Sheen, Michael J. Fox.
Comedia romántica que bebe mucho de Frank Capra y que se deja ver con una sonrisa en los labios.
De nuevo un guión de Sorkin y que siembra las mimbres para la futura serie (bastante menos edulcurada que la película) basada en un presidente de los EEUU (El ala oeste de la Casablanca). Incluso algunos de los actores pasarán a ser parte integrante del casting del Ala Oeste.



En 1993 rodó la fallida "Un muchacho llamado Norte" y en mi opinión no ha realizado ninguna película que estuviese a la altura de las que rodó en durante ese periodo de tiempo.

MARK KNOPFLER

Y en tercer lugar hablaré de la faceta de compositor de bandas sonoras de Knopfler.
En 1983 compuso la primera de sus bandas sonoras "Local Hero", para la película homónima de Bill Forsyth. No pasará esta película a la historia del cine, aunque tiene cierto encanto. En la BSO contiene canciones muy reconocibles, como "Going Home", la cuál es utilizada por Mark en sus conciertos (Alchemy).
Respecto a las películas "Cal", que trata el tema del terrorismo del IRA y la de "Last Exit To Brooklyn (Última Salida a Brooklyn)" con un duro retrato de un barrio marginal de Nueva York , me quedo con las bandas sonoras.
Lo cierto es que es con "La Princesa Prometida" en la que la calidad cinematográfica y la de la banda sonora van aparejadas, formando un conjunto maravilloso. Supo Knopfler, a través de su música, captar perfectamente el ambiente y la magia del filme.
Creo en estas bandas sonoras se esconden joyas que habría que descubrir. Es por lo que recomendaría escuchar el disco Screenplayng (1993) en el que se recoge una muestra de lo mejorcito de su repertorio.
Ya no entra en esa recopilación la pequeña joyita (son sólo 8 canciones) que es "Wag the dog" y tampoco están incluidas canciones de la banda sonora de la película "A Shot At Glory" y que habría que recuperar pues contiene grandes composiciones.
Como volveré al tema Mark Knopfler, os dejo con unas pinceladas de su producción musical (Pinchad en los enlaces para escuchar):

Bandas sonoras:
Local Hero (1983):
Disfruta de Going Home

Cal (1984):
Irish boy
Father and son

Comfort & Joy (1984) [EP]
The Princess Bride (1987):
The princess bride
Storybook Love (canta Willy DeVille)

Last Exit To Brooklyn (Última Salida a Brooklyn) (1989):
Last exit to Brooklyn

Screenplaying (1993) Disco recopilatorio temas más reconocibles.

Wag The Dog (1998):
Cortina de humo

Metroland (1999):
Metroland

A Shot At Glory (2002):
Training (A Shot at Glory soundtrack)

FRINGE (2008-Actualidad)

Serie de Ciencia-Ficción creada por J.J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci

Reparto:
Anna Torv (Olivia Dunham); Joshua Jackson (Peter Bishop); John Noble(Walter Bishop); Lance Reddick (Phillip Broyles); Kirk Acevedo (Charlie Francis); Blair Brown (Nina Sharp); Jasika Nicole (Astrid Farnsworth); Seth Gabel (Lincoln Lee).

Tras el megaéxito de Lost, Abrams se embarcó en 2008 en una nueva serie llamada Fringe.
La serie parecía en un principio seguir la estela de la popular Expediente X, con episodios autoconclusivos, en los que para investigar incidentes de naturaleza inexplicable, el FBI forma un grupo especializado (FRINGE DIVISION) para este tipo de anomalías.

Al visionar los primeros episodios puedes pensar que estamos ante una serie del montón, que se prolongará lo que aguante, con episodios que no transcienden, con una leve trama común. Pero que pasado el episodio, puedes olvidarte de todo lo que acabas de ver. Pero amigos, he aquí que con un poco de pacienca (Episodio 12 Primera temporada) llegamos a un punto de inflexión, en el que nos damos cuenta de que no se trataba de una serie más, sino que estamos ante algo más grande.

Hasta el episodio antes mencionado, se nos presentan unos casos sin aparente conexión. Pero entonces, desde ese momento y hasta el sorprendente fin de temporada, todo cobra sentido: personajes que parecían de relleno cobran importacia; hechos desconectados en apariencia y que empiezan a hilvanarse. todo ello lleno de suspense y lógica, en donde nuestros protagonistas harán lo imposible para descubrir al "enemigo".

Y van pasando cosas, vaya que si pasan. Los protagonistas son eso, protagonistas y son parte de la trama que les afecta directamente. Son objeto de experimentos, tienen traumas, se enamoran, los atrapan en el tiempo, los intercambian por dobles, los hacen desaparecer de la misma existencia,...  y si además tenemos mundos paralelos, viajes en el tiempo, realidades alternativas,... no se qué se puede pedir más.

Diario de un ingenuo de Émile Bravo

En una de mis "ocasionales" visitas a la tienda de cómics, resulta que, extrañamente, no había ninguna novedad, ni adquisición pendiente y para que el viaje no resultase infructuoso recordé una recomendación de un amigo y asímismo el haber leído críticas muy positivas de un álbum escrito y dibujado por un tal Émile Bravo. Cierto que tenía mis reticencias, pues escribía y dibujaba de un personaje que nunca me atrapó del todo como sí lo hicieron Tintín o Asterix. Para quien aún no lo haya adivinado hablamos de Spirou, y en concreto del álbum "Diario de un ingenuo".

Émile Bravo nos transporta a 1939, época convulsa, dónde la sombra de la guerra cae sobre el continente. Bravo aborda la inminente invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi y lo hace situándonos como testigos de las negociaciones, llevadas a cabo en el Hotel Moustic, de una delegación polaca y otra aleman, que tratan de detener una situación que de pasar (pasó) sopondría el inicio de acciones bélicas y nos llevaría a una guerra a gran escala.

El autor trata de responder a preguntas que los más fieles seguidores de Spirou siempre se habían preguntado y responde de manera inteligente, sin traicionar el espíritu del personaje y de manera que nadie pueda sentirse defraudado.

Y ¿qué encontramo?. Pues a un jovencito Spirou más humanizado que nunca, un chico sin familia, pobre, viviendo en penosas condiciones con su mascota, inquieto, atrevido y enamorado de una misteriosa chica que le ayuda a tener consciencia de las corrientes ideológicas que circulan en la época.

Como comenté antes, Bravo, con esta puesta en escena no distorsiona lo que los lectores conocen de nuestro personaje; consigue hacernos creer que antes del héroe internacional, existió un sencillo botones, enamorado y que es empujado por los avatares de la historia.

En cuanto a la parte artística, el dominio de Bravo de la linea clara es absoluto; los más entendidos hablan de la gran influencia que ha tenido del malogrado Yves Chaland, aunque en este álbum nuestro autor realiza un dibujo más tradicional, cercano a la BD francobelga más clásica, con muchas viñetas por página y muchos diálogos.

Todo el espíritu de esa época es puesto maravillosamente en escena por el autor, con pocos detalles al azar, gestionando estupendamente el espacio y el tiempo.
En resumidas cuentas, nos encontramos una historia que otorga a Personaje de una nueva profundidad.Vemos a Spirou implicándose en temas políticos, descubriendo el amor y conociendo a un tal Fantasio...

Obra muy recomendable, de las que dejan un poso en tu interior y la evocas con una sonrisa.

The Rolling Stones

Si alguna vez te has planteado esta cuestión: "Me gustaría conocer un poco a los Rolling Stones, probablemente la mejor banda de rock de la historia, pero ¿por dónde habría de empezar?¿cómo hacerme una idea de la grandeza musical de este grupo?".
Pues bien, esta es tu oportunidad, un humilde servidor va a intentar echar una mano.

Voy a seleccionar nueve discos de estudio de su producción (más o menos por orden de preferencia) y elegiré tres canciones de cada uno; por lo que al final tendremos 27 canciones algunas no de las más conocidas, pero que serviran para que el que desee, pueda adentrarse en el universo Rolling (Probablemente, mi amigo Edu, al que le debo el inicio en su música, tendrá una opinión diferente a la mía, pero hay tantas y tan buenas canciones...).

Quiero puntualizar que la recomendación es de discos completos, es decir, existen muchas más canciones de álbunes que probablemente merezcan estar en esa lista de 27 canciones, pero el disco al que pertenecen no es tan redondo como los que paso a enumerar. Sin más preámbulos, Ladys & Gentelmen, The Rolling Stones (Pinchando en cada canción podréis escucharla):

1. Exile on Main ST. 1972
* Sweet Black Angel.
* Happy.
* Shine a light






2. Beggars Banquet. 1968
* Sympathy for the devil
* Salt of the earth
* Street Fighting Man







3. Goats Head Soup. 1973
* 100 Years Ago.
* Angie.
* Hide Your Love






4. Let it Bleed. 1969
* Gimme Shelter.
* Midnight Rambler.
*You Can't always Get What You Want.







5. Sticky Fingers. 1971
* Sway.
* Wild Horses.
* Dead Flowers.







6. Tattou You. 1981
* Waiting on a Friend.
* Hang Fire.
* Worried About You.








7. Between the Buttons. 1967
* Ruby Tuesday.
* Connection.
* Let's Spend the Night Together






8. Steel Wheels. 1989
* Rock and a Hard Place.
* Can't be Seen.
* Almost Hear You Sigh.








9. Aftermath. 1966
* Mother's Little Helper.
* Under my Thumb.
* Paint it, Black.







Y la 28 de regalo:
As Tears Go By

Grandes películas 2 (Comedias)

HISTORIAS DE FILADELFIA (1940)Director: George Cukor.
Intérpretes: Cary Grant, Katherine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey.

2 Oscars: Mejor actor (James Stewart), guión adaptado. 6 nominaciones
Una de las grandes comedias del cine. Un guión fantástico con sus enredos, lucha de sexos y crítica social.

Hay quien le achaca que el tiempo no la ha tratado tan bien como a otras, que su final es un poco atropellado,... pero la genial interpretación del trío protagonista, así como la de todos los actores de reparto, los excepcionales diálogos (muy cuidados) y su fino sentido del humor superan cualquier pega que se le pudiera poner.
George Cukor acierta de pleno con la dirección de la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Philip Barry (Donald Ogden Stewart y Waldo Salt se llevaron el oscar), pero también hay que mencionar la producción del excelso Joseph L. Mankiewicz (junto con Cukor pulieron el guión) artífice de la formación del trio protagonista.

Sólo resta verla y disfrutar de esta sofisticada comedia.

SER O NO SER (1942)Director: Ernst Lubitsch.
Intérpretes:Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman.
Una de las sátiras más inteligentes antinazi que se hayan filmado. 99 minutos de humor inteligente, con dosis de drama, con malentendidos, enredos amorosos y actuaciones geniales.
Es una delicia observar como esta compañía de teatro se las ingenia para poner trabas a la invasión nazi de Polonia, ver al genial Jack Benny interpretar al "gran, grandísimo" actor Joseph Tura, disfrutar del despliege de sensualidad de Carole Lombard (Tristemente fallecida, antes del estreno de la película, en un fatídico accidente de avión), conocer al Comandante “Campo de Concentración” Ehrhardt...
En resumen, si eres amante del cine no deberías dejar de verla.

EL HOMBRE TRANQUILO (1952)
Director: John Ford.
Intérpretes: John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Jack MacGowran.
2 Oscars: Mejor director, fotografía color. 7 nominaciones
¡Homérica!
Desde que comienza el metraje te das cuenta de que lo que vas a ver es algo especial. Desprende magia cada fotograma.
La música incluye una bellísima partitura original de aires celtas y románticos que junto a canciones populares ayudan a crear ese ambiente de nostalgia y un poco de ensueño que rodea a esta película.
John Ford suaviza las adicciones, ilumina las sombras para lograr crear un idílico paraje, con unos personajes entrañables y un ambiente bucólico.
Hoy día no encontramos en el cine ese hombre tranquilo representado por John Wayne, ni tampoco la abadía en ruinas dónde bajo la lluvia besa apasionadamente a Maureen O’Hara, ni a un inefable Michaleen Flynn...
Si alguien cae en la crítica moralista y no logra entrar en el filme se perderá dos horas del mejor cine que se puede ver.

ALOYSIUS X.L. PENDERGAST

Y muchos os preguntaréis ¿Quién demonios es este tipo? Pues bien, despejo la duda. Se trata de un personaje creado por los autores Douglas Preston y Lincold Child y que gracias a su atractiva personalidad se ha ganado el afecto de muchos lectores.

Estos dos autores son especialistas en crear novelas muy entretenidas, que te mantienen en vilo durante todas las páginas y que gracias a sus inquietudes artísticas, arqueológicas, científicas, pseudo-mágicas te hacen partícipe en sus apasionantes aventuras.
Pero hablemos del protagonista de este post, Pendergast. Aparece por primera vez en la novela "The Relic" y ya, con su limitada participación, nos deja detalles de su compleja personalidad.Este enigmático agente del FBI empieza a tomar más protagonismo en la segunda parte de la novela "El relicario" y gracias a sus peculiares métodos y fascinante forma de ser nos deja con ganas de conocerle un poco más.
Aloysius, a través de sus investigaciones nos deja ver poco a poco, con dosis muy justas, su universo,su carácter peculiar, su familia y sus muchas sombras. Su modales y gustos son muy distinguidos, es elegante, pausado aunque a veces un poco arrogante, fruto de la vastísima cultura que posee y que le ayuda en los precisos y poco usuales métodos deductivos.El misterio que rodea a este personaje también atañe a su familia, parte de la cual será co-protagonista en muchas de las novelas, ya sean como ayudantes, consultores o como némesis.
Además de las dos novelas que he citado, el personaje aparece en las siguientes, ya como protagonista:
Los asesinatos de Manhattan (2002)
Naturaleza Muerta (2003)
Las siguiente tres novelas forman parte de la trilogía de Diógenes:
1.La mano del diablo (2004)
2.La danza de la muerte (2005)
3.El libro de los muertos (2006)
El círculo Oscuro (2007)
La danza del cementerio (2009)
Pantano de Sangre (2010)
Salvo "El Relicario" que viene directamente de "The Relic" y la trilogía de Diógenes, todas se pueden leer por separado, pero yo recomendaría leerlas todas en su orden, pues cada una aporta datos que serán utilizados más tarde y que además ayudan a comprender la compleja personalidad de este agente del FBI.

COMMUNIQUÉ

Los que me conozcen un poco se imaginarían que no iba a tardar mucho en hablar de Dire Straits o de su lider, Mark Knopfler. Pues bien, ese día ha llegado.

Me voy a centrar en el segundo disco de este grupo, segundo vinilo que me compré, y para mi uno de los mejores de su producción: Communiqué (1979).
Tras haber debutado en 1978 con el notable disco "Dire Straits", en el que se incluía el sublime "Sultans of Swing", se esperaba que hubiese una continuidad y que no hubiese sido, como muchos grupos, flor de un día; pues bien la trayectoria posterior ha demostrado que Dire Straits se ha ganado un rinconcito en la historia de la música.

En este segundo disco Mark Knopfler (compositor de todos los temas) y Co. cambian de productores, eligiendo a Jerry Wexler y a Barry Becket, lo que se notó muy positivamente en el acabado final. Si a esto sumamos la influencia de un sonido sureño (el disco se grabó en Alabama) nos da un conjunto de canciones muy bien acabadas, muy redondas y con un sonido más depurado que en su primer disco.
Desde mi humilde punto de vista, si hay que ponerle algún "pero" al disco es la falta de un gran single comercial, no me refiero a una gran canción pues el disco está plagado de ellas, sino a una canción que identifique al disco y que hubiese ayudado a mejorar las ventas. El single que se escogió fue "Lady Writer", que a pesar de tener personalidad propia y ser una gran canción, bebe demasiado de "Sultans of Swing", lo que me imagino que lastró un poco su trayectoria.
Yo me hubiese decantado por "Once upon a time in the West", que desde mi punto de vista es una de las grandes canciones del grupo, sólo hay que oirla en directo en el disco "Alchemy" para admirar todo lo que puede dar de si esta canción.
Destacar canciones de este equilibrado disco es complicado, aunque tengo un poco de debilidad por "Single Handed Sailor", pero claro como olvidarme de "Where do you think you're going?, o de la bella "Portobello Belle"... no sigo.

La elegancia y la finura de Mark con la guitarra junto con John Illsley al bajo, su hermano David a la guitarra, Pick Withers en la batería y un teclista, que bajo el pseudónimo de B. Bear escondía al productor Barry Becket, logran un disco como he dicho muy redondo, consistente y en definitiva, maravilloso.

Canciones:
"Once Upon a Time in the West" – 5:25

"News" – 4:14
"Where Do You Think You're Going?" – 3:49
"Communiqué" – 5:49
"Lady Writer" – 3:45
"Angel of Mercy" – 4:36
"Portobello Belle" – 4:29
"Single-Handed Sailor" – 4:42
"Follow Me Home" – 5:50

Antonio Mingote (1919-2012)

Mingote

El humor gráfico de este pais ha quedado huérfano con el fallecimiento de Mingote.

Este escritor, dibujante, académico y por lo que se cuenta una gran persona, nos ha deleitado a lo largo de muchos años con su humor, ironía y sutileza. Su imaginería está en nuestra retina y sabemos identificar sus trazos con sólo verlos. Maestro de la línea y del color. Nos ha dejado un gran legado con sus aparentes "fáciles" dibujos y sus maravillosas acuarelas.

A lo largo de su vida recibió numerosos títulos y distinciones:

En 1961 le fue concedida la orden de Isabel la Católica.
En 1966 se instituye el premio que lleva su nombre.
En 1980 logra el Premio Nacional de Periodismo y en 1987 se convierte en el primer humorista que ingresa en la Academia de la Lengua. Ocupaba el sillón ‘r’ minúscula.
En 1996 recibe la medalla de oro al Mérito en el Trabajo.
En 1998 logra el Premio Quevedos, el equivalente humorístico al Cervantes de Literatura.
En 2001 obtiene el premi Gat Perich.
En 2002 se le concede la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes.
En 2005 es nombrado doctor ‘honoris causa’ por la Universidad de Alcalá de Henares y en 2007 recibe esa misma distinción por la Universidad Rey Juan Carlos.
Y la más reciente es de noviembre de 2011, cuando el Rey le nombra Marqués de Daroca, localidad de la que procedía su familia.
Toda la prensa, independientemente de ideología, le dedica un merecido homenaje:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/03/actualidad/1333453322_784776.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/04/03/cultura/1333453488.html
http://www.publico.es/culturas/428186/fallece-el-dibujante-antonio-mingote-a-los-93-anos

Y por supuesto en su casa:
http://www.abc.es/20120403/cultura/abci-mingote-fallece-201204031333.html

SUPERMAN: FOR ALL SEASONS

Edición original: Superman for all seasons (1999); DC Comics.

Guión: Jeph Loeb.Dibujo y entintado: Tim Sale.
Color: Bjarne Hansen.
Cuelga en la pared de casa una obra original de esta obra, dibujada primorosamente por Tim Sale y enmarcada junto con el bello color en acuarela de Bjarne Hansen (el lapiz y tinta de Sale van por un lado y el color de Hansen por otro, como se ve en las imágenes 2 y 4).

¿De qué va esta obra?
Pues se trata de una de las mejores colaboraciones del tandem formado por el guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale, pareja que ya ha nos ha regalado otras obras como: Batman: El Largo Halloween, Batman: Dark Victory, Catwoman: When in Rome para DC o Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue, Hulk: Gris para Marvel.
Su colaboraciones, para mí gusto, son siempre sinónimo de calidad, aunque Loeb esté en este momento un poco de capa caída (al pobre le llueven palos escriba lo que escriba).
Pero centrémonos en esta obra en concreto, que como he comentado, para mi es una de las mejores de este dúo y de Superman está al menos entre las cinco más logradas.
La historia está dividida en cuatro partes, cada parte representa una estación del año y está narrada por cuatro personas distintas, dando sus puntos de vista y mostrándonos cómo ven a Clark/Superman.

La estación primaveral recoje el punto de vista de Jonathan Kent, el padre adoptivo de Clark; el verano nos lo cuenta Lois Lane; el otoño es de Luthor y el invierno es el capítulo en que Lana Lang, primer amor, primera amiga y confidente, nos descubre qué hay detrás de este chico pueblerino de Smalville.
No estamos ante una nueva revisitación del origen del personaje, nos hallamos ante un relato con grandes dosis de nostalgia y de ternura, en el que vemos cómo afecta a Clark, a através de los ojos de cuatro personas muy importantes en su vida, el paso de ser un chico normal, que vive en una granja de Kansas a ser el superhéroe que todos conocemos; así como la dificultad que implica ser consciente de ese poder, del sentido de la responsabilidad, de las limitaciones y en consecuencia de la impotencia de no poder ayudar a todo el mundo con su inmenso poder. Cómo ha de decir adiós a la inocencia y cómo alcanza la madurez.

En cuanto al dibujo, Tim Sale con un estilo limpio y claro nos deleita con su composición de páginas y narrativa, aunque sería muy injusto no destacar casi al mismo nivel que las líneas de Sale, el color con acuarela con el que embellece cada página Bjarne Hansen.
Sale nos presenta a un desproporcionado Clark con un aire inocentón, incluso bobalicón, que choca con la imagen que tenemos de Superman, pero que nos lo hace más cercano y nos permite verlo como un ser fuerte y poderoso por su naturaleza y no por sus músculos.
El dibujante se luce en las estampas bucólicas, en las escenas costumbristas, sin desdeñar por supuesto cuando Supermán hace de Supermán.
Recuerdo especialmente las escenas de Clark y su padre admirando la puesta de sol en los campos de trigo de Kansas, un poético vuelo a la luz de la luna con Lana, un beso robado.... en definitiva una delicia visual.
Esta sobresaliente obra le gustará a aquellos que conozcan al personaje y quieran verlo desde otro punto de vista y también agradará a las personas que se acerquen por primera vez a conocerlo pues creo que se sorprenderán.