Lenny Kravitz. Coliseo Ciudad de Atarfe. Granada 2012

Los grandes, son grandes por algo.

No sólo tienen grandes discos, ni canciones que permanecen en nuestra memoria,... también tienen profesionalidad, mucha profesionalidad.

Yo, lo reconozco, fui al concierto con un poco de miedo. Pensaba que lo mismo salía el cantante a cumplir el expediente, cantar  con solvencia y a otro lado... y ahí es dónde se marca la diferencia.

El primer miedo que tenía, y no estaba relacionado con la música, era si llenaría o no. Que si Lenny Kravitz  últimamente no es lo que era, el último disco, a pesar de ser notable, no había tenido la repercusión que otros anteriores, crisis económica... pero nada de eso. Lleno absoluto. Ambiente de lujo.

Así, que quedaba por resolver cómo se iba a comportar el artista.

Y esa duda se empezó a disipar a los pocos segundos del inicio del concierto. Un espectacular arranque con "Come on get it", un despliegue de poderío musical a las primeras de cambio que nos dejó anonadados.

Pero no decayó ahí la cosa, sino que fue in crescendo.

Tras la primera canción, cae el primer clásico "Always on the Run" y así siguió empalmando los grandes éxitos de su carrera con canciones del último disco; el cuál contiene alguna que otra joya, como "Stand" (dejo versión acústica de la misma en la habitación de un hotel):

Antes de enfilar el único bis de la noche "Let Love Rule", hizo temblar el Coliseo, tocando seguidas "Fly Away "  y ""Are you gonna go my way".

Como comentaba antes, junto al virtuosismo musical y vocal de Kravitz, hay que mencionar, por supuesto, a todos los músicos que le acompañaban, magníficos, imposible destacar uno.

Y por último destacar su entrega, lo que al principio era  mi duda, pues nunca antes lo había visto en directo, quedó resuelta de una manera sobresaliente. Inter-actuó con el público, fue cercano, animó, bajó a la pista e

hizo bailar hasta el último espectador.

Remató la faena con una larguísima "Let Love Rule" con la que consiguió, si quedaba alguien por convencer, que cayese todo el mundo rendido a sus pies.

Set List:

1. Come On Get It 
2. Always on the Run 
3. American Woman 
4. It Ain't Over 'Til It's Over 
5. Mr.Cab Driver 
6. Black And White America 
7. Fields of Joy 
8. Stand By My Woman 
9. Believe 
10. Stand 
11. Rock Star City Life 
12. Where Are We Runnin'? 
13. Fly Away 
14. Are You Gonna Go My Way 
15. Let Love Rule 

Supongo que lo hará con todos los sitios que visita, pero me hace ilusión cerrar el post con su entrada en twitter:
Te amo Granada!! Love, Lenny!

Mi primer original

Todo comenzó hace unos años, cuando empecé a descubrir páginas de internet que vendían originales de los cómics de Marvel y de DC. Navegando conocí la web http://www.comicartfans.com/default.asp, en la que coleccionistas particulares exponían sus adquisiciones y podían negociar entre ellos la compra/venta/cambio de sus posesiones.

Ante mi gran desconocimiento del tema, sólo ojeaba, curioseaba, miraba precios, pero de ahí a comprar alguno iba un largo trecho. Buceando un poco más, encontré  una página de un tal Rafa Amat (http://artcomicenventa.blogspot.com.es/ ) que vendía obras originales de su colección particular. Además vivía en la misma ciudad que yo. Pues ¿qué más necesitaba?...Me decidí  a escribir un mail.... y ahí empezó todo.

He de decir, que he tenido la inmensa fortuna de dar con Rafa para iniciarme en este mundillo. A veces el azar te es favorable y encuentras una persona honesta, que te inspira confianza y que asimismo te la da a ti. 

En poco tiempo, te das cuenta de que es una persona generosa, que no te va a vender gato por liebre; que te va a aconsejar de manera clara y que te abre los ojos en más de una ocasión

Pues bien, este granadino de adopción, me facilitó mi primer original, amén de muchos más en los casi tres años que llevamos de negocios.

La obra en cuestión  es de Ivan Reis a los lápices y de Marc Campos en las tintas, pertenece al número 223 de Superman en la edición USA y al nº 14 del Vol. 1 de la edición de Planeta.

Y como se puede ver, es una espectacular escena en la que Ivan demuestra el poderío de sus dibujos y con un  grandísimo entintado de Campos. 

Después llegaría el segundo original de Reis, una espectacular página del la miniserie "La guerra Rann-Thanagar" :

JOHAN Y PIRLUIT (Peyo)

En el pasado Salón del Cómic de Granada, encontré un álbum de estos dos personajes, llamado "El sortilegio de Malasombra" y, aunque, aún conservo un ejemplar en casa, su estado es un poco lamentable debido a la cantidad de veces que fue "devorado" en mi infancia (...y no tan infancia).

El  tbo de la colección Olé marcaba atrás 100 pesetas y yo lo adquirí por la módica cantidad de 7 Euros, supongo que una reedición cuidada, como la que están haciendo más allá de los Pirineos, no estaría mal.

Pero centrémonos en estos dos personajes que nos van a servir para hablar de su autor y de otros personajes que todos conocéis.

El creador de Johan y Pirluit es Pierre Culliford nació en Bruselas el 25 de junio de 1928 y murió el 24 de diciembre de 1992, y es mundialmente conocido por Peyo (Así le llamaba su sobrino, incapaz de pronunciar su nombre bien).

Trabajó en un estudio de animación y allí conoció a Franquin, Morris, Paape,... Más tarde trabajaría como publicista y fue en 1947 cuando se le ofreció su primer trabajo en el mundo de la Bande Dessineé.

Es aquí donde comienza la historia de Johan y Pirluit, aunque en un principio las historias  eran protagonizadas solamente por Johan y con un aspecto muy distinto al que conocemos. Ya Peyo reflejaba su amor hacia las historias medievales aderezadas con un fino sentido del humor.

Fue en 1950 cuando la publicación se asienta y el personaje cambia y nos ofrece su aspecto definitivo. 

Pirluit aparece por primera vez en "Le Lutin du Bois aux Roches". Este jovenzuelo, pícaro, travieso, perezoso, glotón y con una pizca de mal humor iba a aparecer tan sólo en una historia de Johan, pero ese contrapunto con el protagonista (Yohan es inteligente, leal, noble, buen luchador,...) caló en el público y ya no dejaría de ser co-protagonista de sus historias.

Original subastado por 70.000 Euros

Peyo fue dando cuerpo a este universo, añadiendo personajes secundarios y situándolos en una Edad Media "idealizada", con nobles caballeros, damas en apuros, traidores y malvados que pagan sus felonías,  magos,... todo esto tiene como resultado muchas emocionantes aventuras con un gran sentido del humor.

El estilo gráfico de Peyo se caracteriza por la suavidad y redondez de sus líneas, por estar muy influido por el arte de las películas de Disney.

Los personajes de Peyo tiene una gran expresividad, su narrativa tiene un ritmo adecuado a cada una de las escenas dando lugar a unas planchas originales de gran artesanía.

En este momento podría decir, que Johan y Pirluit, serie preferida de su autor, se perpetuó durante muchos números y que se siguieron creando maravillosas historias que todo el mundo recuerda...

Pero la historia es un poco distinta, tras una simpática anécdota entre Peyo y Franquin, en la que, tras no acordarse de cómo llamar al salero y bromeando dicen ¿puedes pasarme el el... Schtroumpf!!? comienzan a designar con ese nombre a muchas cosas en plan graciosillo, sustituyen muchas palabras clave por ese nombre.. y sorprendentemente el lenguaje que utilizan es flexible y compresible.

Original subastado por 124.000 Euros 

A partir de esta anécdota, Peyo necesitaba introducir a unos personajes secundarios, provenientes de un "pais maldito" para la historia de Johan y Pirluit llamada "La flauta de los seis agujeros"(1960). ¿Como iba a llamar a estos personajes? Pues Schtroumpf....aquí conocidos como "Los Pitufos".

Y de repente unos personajes creados ex profeso para una historia concreta, que probablemente no volverían aparecer en las siguientes aventuras de los protagonistas, fascinan al público de tal manera que pide más historias de Los Pitufos.

Y la carrera de estos simpáticos personajillos azules es imparable: Comienzan a salir en más historias de Johan y Pirluit, el editor de la revista Spirou, Yvan Delporte, le pide una historia corta de Los Pitufos y "Los Pitufos Negros" es un gran éxito, incluso su álbum de debut se convierte en "La flauta de los seis Pitufos" o "La flauta de los Pitufos"...
En la década de los setenta, este éxito obliga a Peyo a dejar todas las series aparcadas y dedicarse en exclusiva a los nuevos personajes.
Aunque, como dije antes, la serie favorita de Peyo era Yohan y Pirluit hubo de dejarla y centrarse en todo lo que implicó el haber creado a los Pitufos (Series de Tv, películas, merchandising,...).

El propio Peyo comentó "Soy prisionero del éxito de Los Pitufos".

BRUCE SPRINGSTEEN WRECKING BALL TOUR (SEVILLA)

Crónica:
Sevilla, 13 de mayo de 2012. Unas semanas antes, los que íbamos al concierto teníamos en mente que en esta época del año en Sevilla se iba a estar en la gloria. Pero resulta que una ola de calor del desierto tenía una opinión bien distinta, por lo que en lugar de temperaturas típicas de mes de mayo hemos soportado unos maravillosos 44 grados en algunos puntos de la ciudad.
El calor sofocante, las colas interminables, las horas de espera,... todo eso se olvidó a las 21:20 horas, cuando una imponente E Street Band junto con Bruce Springsteen aparecen en escena acompañados con las notas  del filme "El bueno, el feo y el malo" del gran Morricone.
Y "estalla" Badlands, una de sus más reconocibles y poderosas canciones. Una gran forma de meter a la gente en el bolsillo, nada de una canción nueva para empezar, un clásico, un gran clásico.

Bruce Springsteen - Badlands (Seville, 05/13/12) from Columbia Records on Vimeo.

Las canciones del disco nuevo suenan muy bien en directo, unas versiones que mejoran casi siempre la versión grabada y que se nota que las tiene ya trabajadas en la gira de los USA.
La incorporada sección de vientos le da una nueva dimensión a las canciones y les aporta riqueza musical.
Y por ejemplo en la espléndida Wrecking Ball le añaden un sonido y unos matices mucho más ricos que la anterior versión de la canción. Y en directo sonó impresionante.

Entre las joyas más destacables del repertorio:  "The ties that bind" (Un gustazo oir esta canción de The River), "Trapped", "Candy's room" (De lo mejorcito), "Because the night" (¿Quién no quería oir a Bruce tocar esta canción?) y una muy especial para mí, pues me trae grandes recuerdos de amigos, calurosas noches de verano,... y el comienzo del idilio con Bruce,... hablo de "I'm going down".
El concierto tuvo momentos en los que te das cuenta de por qué es tan grande este señor. Sabe perfectamente llevarse a la gente, no para nunca de darlo todo en el concierto, hace que sientas que estas que estás viendo algo único,...
Y como decía hubo un tiempo para la memoria de "los que no están aquí" con "The Rising", momento de niño/a en el escenario con "Waitin on a sunny day", sus bromas con la banda, con el público, el baile de rigor con "Dancing in the Dark"... y el momento más emotivo de la noche, el homenaje a "Big Man" con la última canción "Tenth Avenue Freeze Out".
Mención especial merece Jake Clemons, dignísimo sucesor de su tío, magnífico en los solos de saxo.
En resumen, un magnífico concierto, un gran setlist, una entrega total de la banda y un director que disfruta en el escenario y te hace disfrutar, contagiándote de su energía.

Canciones interpretadas durante las vibrantes tres horas que se mantuvo el jefe en el escenario:

1. Badlands
2. We Take Care of Our Own
3. Wrecking ball
4. The ties that bind
5. Death to my hometown
6. My city of ruins
7. Trapped
8. Out in the street
9. Jack of all trades
10.Candy's room
11.She's the one
12.Darlington county
13.Shackled and drawn
14.Waitin on a sunny day
15.The promised land
16.Apollo medley
17.Because the night
18.The rising
19.Lonesome day
20.We are alive
21.Land of hope and dreams
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22.Rocky ground
23.I'm going down
24.Born to run
25.Dancing in the dark
26.Bobby Jean
27.10th Avenue  Freeze Out

Y como colofón: el Granada sigue en primera un año más.

SERIES (REPASO 1)

Un breve repaso a lo que nos ha deparado la temporada de series (las que he visto o intentado ver, claro).

HOMELAND (1ª Temporada)Grata sorpresa. La serie triunfadora de los Globos de Oro. Ha cubierto todas mis expectativas.Sin duda el mejor estreno de esta temporada.Una trama adictiva, giros inesperados y unas grandes actuaciones, generan una serie imprescindible.

JUEGO DE TRONOS (2ª Temporada)

Sigue la trayectoria marcada por la primera temporada. Gran adaptación de los libros de George R. Martin, aunque con sus pequeñas variaciones,  que no obstante, no impiden que se reflejen fielmente los maquiavélicos juegos políticos que se manejan los personajes de Martin. A pesar de la gran dificultad que supone adaptar los complejos libros de Canción de Hielo y Fueg,o la serie sale muy bien parada. Hay que verla.

THE BIG BANG THEORY(5ª Temporada)

A día de hoy la mejor comedia de situación.

Esta temporada está siendo memorable.

Con la incorporación como personajes fijos de

Mayim Bialik (Amy) y de Melissa Rauch (Bernadette)  ha ganado enteros y ha abierto más posibilidades de crear diálogos brillantes, geniales y divertidísimos.

THE BIG C (2ª Temporada)

 Aunque ha perdido un poco del humor negro y cínico de la primera temporada sigue siendo genial. Con dosis justas de drama, ternura y comedia esta serie es de lo mejorcito que se emite.

 MODERN FAMILY (3ª Temporada)

Un escaloncillo por debajo de Big Bang, pero muy poco. La pequeña diferencia es que en esta temporada he encontrado algún episodio más flojillo. Aún así, sigue en dura pugna por ser la mejor comedia.

Si es posible, recomendaría encarecidamente la visualización en Versión Original con subtítulos.

THE WALKING DEAD (2ª Temporada)

Tras una gran primera temporada estábamos ansiosos por ver los derroteros que cogía esta segunda andadura de nuestros muertos vivientes.

Y el resumen, es que esta temporada tiene dos partes bien diferenciadas, una primera que prima la introspección, pesados diálogos y una búsqueda que se perpetúa hasta la mitad de la sesión y supone un bajón considerable respecto a una notable primera temporada. Y una segunda parte donde hay más acción, más zombies, interacciones más interesantes, un avance en la historia,... en fin un final de temporada bastante superior y que me reconcilió con la serie.

AMERICAN HORROR HISTORY (1ª Temp.)

Otra de las series sorpresa de la temporada. Firmada ya su segunda temporada, en estos momentos las cancelaciones de series está a la orden del día, se puede afirmar que es una serie de éxito. En mi humilde, opinión a veces peca de excesiva. La mezcla de géneros y la multitud de situaciones que se producen en cada episodio hace que te pierdas un poco, pero aún así la serie te mantiene pegado a la tele, te da bastantes sustos y acaba por engancharte.

ONCE UPON A TIME...(1ª Temporada)

Entretenida. Si tu imaginación se deja llevar, puedes pasar un agradable rato viendo cómo los personajes de los cuentos son "transportados" de su mundo al nuestro. ¿Por qué casi nadie recuerda quién era antes?¿Por qué no se pueden marchar del pueblo?¿Qué papel juega Emma en todo esto? ¿Qué saben la bruja malvada y Rumpelstinski en realidad? Si al intento de responder todas estas preguntas, sumas los "flasbacks" de los distintos personajes de cuento, tenemos una serie más que decente y                          entretenida.

CASTLE (4ª Temporada)

Serie sin pretensiones. Entretenimiento sin más.

Un interesante caso para resolver, unos protagonistas con gran personalidad, la típica tensión sexual entre los protagonistas... Divertimento puro y duro. No es The Wire, evidentemente, pero de vez en cuando me apetece conocer las divertidas andanzas de Richar Castle y  Kate Beckett.

Y por supuesto tenemos la poderosa personalidad de Nathan Fillion (Richar Castle),...los que hayan disfrutado de Firefly me entenderán.

COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE (7ª Temporada)
A pesar de que es la más irregular de las tres comedias, sigue aportando grandes episodios. El personaje de Barney sigue siendo el mejor y muchos de los episodios se mantienen gracias a él.
Esta temporada a pesar de nos ser tan floja como anteriores y ha retomado cierto pulso (los cambios en el status quo de los personajes ha sido más acentuado), sigue alternando episodios muy tontorrones con alguno realmente gracioso.

LAS GRANDES DESILUSIONES:

Terra Nova (Cancelada) o como desperdiciar un gran presupuesto y grandes posibilidades argumentales.

Alcatraz (Cancelada). A pesar de que tenía algo, de que quizá podría tener algún futuro no han acabado de hacerla realmente adictiva e interesante.

The River (Cancelada), desilusionante y fallida, un bluf de mucho cuidado.




LAS AÚN PENDIENTES Y VALOR SEGURO.
Por la escasez de tiempo, aún tengo en la recámara una lista de pendientes que se que van a funcionar, pues son dos de las grandes, dos que temporada tras temporada demuestran que se puede mantener un altísimo nivel en general:
THE GOOD WIFE Y MADMEN.

CAROLE KING

Conversando de música con un compañero de trabajo, comentó que iba a asistir a un concierto de James Taylor, y a colación mencionó la canción "You've got friend", uno de los grandes éxitos de este cantautor. Y fue entonces cuándo se me ocurrió hablar de la artífice de esa canción, de la gran compositora y cantante Carole King.

Se trata de una las compositoras que ha situado más canciones en las listas de éxitos del mundo.

Carole nació el 9 de febrero de 1942. Comenzó pronto a estudiar piano y a desarrollar una gran capacidad de composición.

Conoció a finales de los sesenta a Paul Simon, Neil Sedaka ( Su éxito "Oh Carol" está dedicada a ella), Barry Man y al que sería su marido y pareja de composiciones musicales Gerry Goffin 

Su primer gran éxito juntos sería "Will you love me tomorrow", popularizado por las Shirelles. Siguieron varios hits en los siguiente años y algunos alcanzaron el número uno de las listas, desde "The locomotion" a "Up on the roof".

En 1967 la pareja se rompe tanto artística como sentimentalmente.

Carole sigue componiendo canciones, pero ahora lo hace de una manera más madura; sus canciones ya no son para rostros y voces juveniles. En esta línea es cuando le regala a Aretha Franklin su "You make me feel a natural woman" . Es en esta época cuanto toma contacto con James Taylor con el que toca el piano en "Sweet Baby James".

Debuta como solista en 1970 con un disco llamado "Writer: Carole King", pero no consigue mucho éxito con él.

No se desanima y con la colaboración de Taylor logra crear uno de los grandes discos de la historia de la múscia, ni más ni menos que "Tapestry"

Recuerdo que un amigo me habló y me recomendó encarecidamente que me hiciese con esa grabación, pero yo dudaba. Por aquél entoces el presupuesto para música era bastante limitado y tenía en el punto de mira varios discos. Al final decidí hacerme con él y nunca me alegré tanto de haber seguido aquella recomendación.

Pues bien, tras ese fracaso de primer disco, "Tapestry" llega a número uno y permanece en esa posición durante 15 semanas. Y no se movió de la lista de los discos más vendidos durante los siguiente seis años. Se vendieron más de quince millones de copias en todo el mundo.

James Taylor, que había tocado la guitarra en el tema "You've got friend", hizo su propia versión del tema, la editó y se convirtió en uno de sus grandes éxitos.

Las canciones incluidas en el disco son:

1. "I Feel the Earth Move" – 2:58
2. "So Far Away" – 3:55
3. "It's Too Late" (King, Toni Stern) – 3:53
4. "Home Again" – 2:29
5. "Beautiful" – 3:08
6. "Way Over Yonder" – 4:44
7. "You've Got a Friend" – 5:09
8. "Where You Lead" (King, Stern) – 3:20
9. "Will You Love Me Tomorrow?" (Gerry Goffin, King) – 4:12
10. "Smackwater Jack" (Goffin, King) – 3:41
11. "Tapestry" – 3:13
12. "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (Goffin, King, Jerry Wexler) – 3:49 

Tapestry está situado en el número 36 de los 500 mejores discos de la historia.

Una pequeña muestra de lo que contiene:

"It's Too Late"

"So Far Away"

"I Feel the Earth Move"

"Tapestry"  ganó cuatro premios Grammy, a la mejor canción, disco, álbum y cantante femenina.

Carole siguió grabando y componiento con éxito durante la década de los setenta, así tenemos:

• 1971: Music - USA 1
• 1972: Rhymes and Reasons - USA 2
• 1973: Fantasy - USA 6
• 1974: Wrap Around Joy -USA 1
• 1975: Really Rosie - USA 20
• 1976: Thoroughbred - USA 3
• 1977: Simple Things - USA 17

Gracias a la acogida y a la calidad de sus canciones fue considerada como la mejor cantautora de la década.

Ya en los ochenta y noventa, aunque grabó con cierta regularidad, no llegó tuvo tanto éxito como en los años anteriores.

En estos últimos tiempos le he perdido un poco la pista, pero por lo que he visto no ha perdido el tiempo. Carole ha seguido componiendo, ha realizado exitosas giras, la han admitido, junto su ex marido, Goffin, coautor de muchas de sus composiciones, en el Rock and Roll Hall of Fame. Un nutrido grupo estrellas de la música rindió homenaje a King, grabando el álbum Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King,...

ROD STEWART "SO FAR AWAY"