viernes, 27 de julio de 2012

Francisco Ibáñez. ¿Premio Príncipe de Asturias?




A continuación de mi modesta introducción, copio y pego el texto de Lucia Etxebarria publicado en La Vanguardia , en el que propone que le sea concedido el Premio Príncipe de Asturias a Francisco Ibáñez. Y aunque muchas veces discrepo con la opinión de la escritora, en este caso me uno a su causa y suscribo una a una sus palabras.
Ibáñez ha creado personajes que forman parte de mi vida desde que fui capaz de coger un tbo. He disfrutado con sus delirantes historias de vecinos (13 Rue del Percebe), de chapuzas a domicilio (Pepe Gotera y Otilio), de personas con visión limitada (Rompetechos), de eficientes ordenanzas (Botones Sacarino) y por supuesto de los mejores agentes secretos de todos los tiempos.
La influencia de este genio en varias generaciones es enorme, creo que todo el mundo en este país conoce algunos de sus personajes e incluso han leído sus aventuras. 
Como comenté en uno de mis primeros post, le debo mi afición a la lectura, no sólo de cómics sino de toda clase de libros.
Un tío mio, al que adoraba, siempre decía a mis padres "este niño sale mu caro, le compro un tbo y para cuándo ha llegado a la casa, ya se lo ha leido" y ¿de quién eran esas historias?,...pues de ese mago de la historieta que es Francisco Ibáñez ¿Próximo Premio Príncipe de Asturias?.

 Lucia Etxebarria:

"Yo crecí en una España en la que se vendían más de siete millones de tebeos al mes. Me alimenté de historias sobre espías torpes, albañiles chapuza, casposas comunidades de vecinos y morosos inteligentísimos que hacían de sus deudas un arte. Luego los lectores crecieron, una guerra por el petróleo disparó el precio del papel, y los videojuegos y las consolas sustituyeron a los tebeos. Pero yo me encontré, en la Cuesta de Moyano de Madrid, con una pila de Magos del Humor, y se los llevé a mi hija, que a día de hoy tiene una enorme colección de Mortadelos. He vuelto a leer los Mortadelos con ojos de adulta y me he convencido: Ibáñez es un genio.


No sé si recuerdan que, hace unos años, en esta misma sección, escribí un artículo pidiendo el Cervantes para Ana María Matute. No creo que mi artículo fuera el responsable directo, pero el caso es que Matute ganó el Cervantes un año después. Pues ahora, consciente de que esta sección es muy leída, quiero pedir un Príncipe de Asturias para Francisco Ibáñez. Se lo han dado al japonés creador de la serie Mario Bros, ¿no se lo van a dar al español creador de Mortadelo?



Quiero pedirlo porque cuando estuve en Bélgica y vi que tenían un museo del cómic belga visitado por montones de turistas, y que habían hecho de Tintín, Spirou y los Pitufos un símbolo nacional, me pregunté por qué en España no teníamos un Museo Bruguera. Quiero pedirlo porque se me cae la cara de vergüenza cuando pienso que Escobar, autor de Zipi y Zape, murió en la indigencia en un asilo de ancianos y Manuel Vázquez falleció no arruinado, pero casi. Porque es lamentable que José Ortiz, ganador del Gran Premio del Salón del Cómic, tuviera que dejar de trabajar en España hace 18 años para centrarse en Italia. Porque unos 60 autores trabajan para editoriales de Francia o Estados Unidos. Porque los cómics de la serie USA Universo DC los dibujan españoles como Miquel Sepúlveda, Guillem March o Mikel Janín. Porque Blacksad, una de las series más vendidas en Francia, es obra de dos españoles: Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Porque Juan Torres tuvo que publicar El velo en Estados Unidos. De la misma forma que Paco Roca tuvo que publicar Arrugas (el álbum de cómic más vendido en España, del que se ha hecho una película) en Francia. Porque en España la proporción de cómics vendidos es de 1 a 10 respecto a Francia. Porque sólo el 15% de las novedades que llegaron al mercado español fueron títulos producidos aquí.



Porque mientras críticos como Vicente Molina Foix califiquen de “disparate” la instauración, en el 2007, del Premio Nacional del Cómic en España y digan que “no se pueden poner los monigotes a la altura de un escritor o un poeta” y mientras los intelectuales españoles no se den cuenta de que el cómic es un arte, tan respetable, tan digno y tan adulto como cualquier otro, no valoraremos lo que tenemos.



Ibáñez no morirá pobre como Escobar o como Vázquez, ya que después de largos penosos litigios con Bruguera (que le había obligado a firmar contratos leoninos) consiguió recuperar la titularidad de sus personajes. Pero a este paso tampoco morirá reconocido. Así que les pido, por favor: si usted también es fan de Ibáñez, haga correr este artículo. Queremos un Príncipe de Asturias para Ibáñez."


Para firmar la petición:

Página oficial:

Web no oficial de mortadelo:

Blog dedicado a los personajes:








miércoles, 18 de julio de 2012

JIM CROCE

La historia de Jim Croce es una historia triste.
Conocí la música de Jim Croce, durante las noches de un caluroso verano, a través de un amigo que tocaba (y toca) la guitarra como los ángeles. Este amigo tocaba un par de canciones que me llamaban poderosamente la atención. Preguntándole por el autor, él me hablo de un tal Jim "Crole", un cantautor estadounidense que tenía un repertorio de canciones repletas de sensibilidad.
Tras investigar un poco conseguí un cassette con unos grandes éxitos y la verdad es que me dejó maravillado. Además de descubrir que llevaba algún tiempo llamándolo "Crole" cuando en realidad era Croce.
Y todo lo que he conocido después no me ha dejado de sorprender, pues lo cierto es que cuándo escuchas su música suave, melancólica y llena de poesía, la imagen que recrea tu mente de persona sensible no corresponde con su imagen real (un tipo con aspecto un poco rudo), al igual que su vida, que imaginas una vida bohemia y rodeado de cantautores,... cuando la realidad dista mucho de la imaginación.




Jim Croce comienza en la música como un hobby, aunque le apasionaba, tocaba por placer. Formó varias bandas y tocó en fiestas de las fraternidades, en cafés, en facultades,... y tocaba como él mismo decía:
"Todo lo que el público quería escuchar: Blues, rock, a cappella,...todo"
En 1966 Croce se anima y graba su primer álbum "Facets" (500 copias se hicieron). Lo financió con el regalo de bodas que le hicieron sus padres, éstos tenía la intención de desanimarlo, con su previsible fracaso,  en esto de la música y que fuese un hombre de "provecho".
Tras el fracaso formó un dúo con su mujer (Ingrid Jacobson) y estuvo más o menos viviendo de la música durante unos pocos años. En 1968 un productor musical les animó a mudarse a Nueva York y grabar un disco para Capital Records. Durante dos años se embarcan en una gira de pequeños clubs y mini conciertos que acaban por desanimarlo del mundo de la música y, en concreto, de la ciudad de NY.

Jim vendió prácticamente todo lo relacionado con la actividad musical para poder pagar el alquiler, se trasladó un una zona rural de Pensilvania y ejerció diversa ocupaciones (conductor de camiones, de obrero de la construcción...).

Pero regresó a Filadelfia, su ciudad natal, y lo hizo dispuesto a sacarse la espina, y aprovechar toda la experiencia acumulada para componer, disfrutar y vivir de su música... pero la frustración fue aún mayor (llegando incluso a alistarse).

Ya en 1970 se unió al músico Maury Muehleisen, a través del productor musical Joe Salviuolo... y lo consiguió. 
Croce sacó dos albums "You don't mess auround with Jim" y "Life and Times". Los singles "Operators", "You don't mess auround with Jim" y "Time on a bottle" son muy bien recibidos. Pero es con la clásica "Bad, Bad Leroy Brown" con la que logra ser nº 1 en las listas de éxitos USA en 1973.

Pero como dije al principio, esta es una historia triste, el mismo día en que Jim sacaba a la luz la preciosa canción "I got a name", en septiembre de 1973, Croce y Muehleisen mueren en un funesto accidente de avión una hora después de terminar un concierto.
El álbum póstumo de Jim "I got a name" fue lanzado en diciembre de ese año. Alcanzó el nº 2 y la canción "I'll have to say i love you in a song" tuvo una gran acogida.
Asímismo sus grandes éxitos publicados en 1974 demostraron la enorme calidad que atesoraba Jim en sus composiciones y por el gran recibimiento por parte del público que tuvieron, el futuro tan prometedor que se truncó en ese triste accidente.
Sólo nos queda disfrutar de su maravillosa música:


jueves, 12 de julio de 2012

THE GOOD WIFE

Julianna Margulies (Alicia Florrick)

A punto de terminar la tercera temporada, vamos a repasar y a comentar un poco de esta serie.
The Good Wife comenzó en al año 2009 y reconozco que en un principio no me llamó demasiado la atención. Fue la temática judicial y  la insistencia de un amigo lo que me hizo empezar a ver la serie, y lo cierto es que me alegro enormemente de haberlo hecho.

Comencemos por el  reparto principal:
Julianna Margulies, Matt Czuchry, Archie Panjabi, Josh Charles, Christine Baranski, Makenzie Vega, Chris Noth, Graham Phillips, Alan Cumming, Mary Beth Peil...

Un casting que no para de ofrecernos estupendas actuaciones. Unas actuaciones en las que no sólo los estupendos diálogos son importantes sino que las sutiles miradas y casi todos los gestos tienen su significado.
Como he comentado los guiones son muy buenos, en cada episodio se nos ofrece un caso atractivo, muchos de ellos de un gran paralelismo con la actualidad.
Josh Charles (Will Gardner)
Pero lo que a mi me entusiasma de la serie es el tratamiento que se le da a los personajes, como poco a poco se van moldeando y desarrollando sus personalidades. No sólo Alicia Florrick (Julianna Margulies) pasa de esposa y ama de casa abnegada a ejercer de gran abogada, sino que todos los personajes van evolucionando y cambiando. Julianna ha conseguido diversos premios con su trabajo en esta serie.
Pero también hay que mencionar el estupendo trabajo del resto de protagonistas, desde Josh (Nuwanda) Charles en el papel de Will Gardner, con ese pasado turbio y esa tensión sexual que mantiene con Alicia, a la imponente figura de Chris Noth, pasando por la otra cabeza del bufete, Christine Baranski (Diane Lockhart) o por el maquiavélico y roba-protagonismo de Alan Cumming (Eli Gold) y terminando por la ambigua y sensual Kalinda.... 
Alan Cumming (Eli Gold)
Y no podemos olvidar el protagonismo ascendente del joven y ambicioso Matt Czuchry  (Cary Agos).
La serie además se enriquece con el grandioso plantel de actores que pasan por la serie con más o menos asiduidad: Michael J.Fox, Matthew Perry, Jennifer Carpenter, Lisa Edelstein,... 


En cuanto a las temporadas que llevamos, comentar que la primera  es muy buena, comienza con el cambio descomunal que se produce en el status quo de nuestra protagonista.
La infidelidad de su marido, su posterior encarcelamiento y la humillación pública  a la que se ve sometida Alicia es el punto de arranque de la serie. De este modo deberá afrontar su nueva situación sentimental, su reincorporación al mundo de la abogacía, el desengaño con las amistades que creía verdaderas y obsesión por la educación y la protección de sus hijos.
Pero es que la segunda temporada es magistral. A pesar del alto listón de la primera temporada, la segunda logra un punto extra que logra superarla. El nivel que mantuvo en todos los capítulos fue asombroso.
Y por lo que estoy comprobando la tercera va camino de mantener ese nivel.


Da la sensación de que sólo nos acordamos de otras series a la hora de señalar las mejores que se emiten en televisión y sin lugar a dudas, The Good Wife, merece ocupar uno de los primeros puestos en el ranking de las mejores series.


Archie Panjabi (Kalinda)

Chris Noth (Peter Florrick)


































http://www.imdb.es/title/tt1442462/

lunes, 9 de julio de 2012

MARK KNOPFLER "PRIVATEERING"

Supongo que ya todo el mundo estará al tanto, pero como para mi es una noticia importante, la traslado por si hay alguien, en algún cortijo aislado, que aún no se haya enterado.
El 4 de septiembre saldrá a la venta “Privateering”, el nuevo álbum de MARK KNOPFLER, octavo de su carrera en solitario.
De acuerdo con la información proporcionada por Universal (via Spanishcity):



"Veinte nuevas canciones grabadas en el estudio de grabación del artista, British Grove Studio en Londres junto a músicos como Richard Bennett (guitarra), Jim Cox(piano), Guy Fletcher (teclado), John McCusker (violín) y Mike McGoldrick (flauta), Glenn Worf (bajo) y Ian Thomas (batería). Además de la que prácticamente se ha convertido en su banda habitual, participan artistas invitados como Kim Wilson de The Fabulous Thunderbirds (armónica), Tim O’Brien (mandolin), la cantante Ruth Moody de The Wailin’ Jennys, Paul Franklin o Phil Cunningham (acordeón).

Producido por Mark y co-producido por Chuck Ainlay y Guy Fletcher, este será el primer álbum doble de temas originales. Las canciones versan sobre una gran variedad de temas contados desde el punto de vista de distintos personajes y evocan lugares a ambos lados del Atlántico. Una variedad de géneros y estilos musicales, incluyendo varios blues originales.

“Privateering” es una colección de canciones llenas de alma, de corazón y cada canción está magistralmente interpretada por unos músicos excepcionales."

Como siempre esperaré con ansiedad el poder escuchar el disco con la atención que se merece, además son  veinte canciones en un doble álbum de estudio, algo totalmente inédito en la carrera de Mark Knopfler.
En la gira que realizó junto a Bob Dylan ya adelantó un par de temas:
"Privateering" y "Haul Away". Dos buenas canciones, muy en la línea de las últimas producciones de Mark.
Pero de las que hablaremos cuando salgan editadas en estudio.
Y lo que si  podemos escuchar ya, es el single elegido para ir abriendo boca: "Redbud Tree":


Habrá a quien le guste más o menos, pero en mi opinión es una canción sencilla (sin muchos arreglos, me refiero), muy de nuestro Knopfler, un punteo muy bonito, con una corta duración y muy evocadora.
Si en directo alarga los dos punteos va a mejorar ostensiblemente.
Ya queda menos para el 4 de septiembre...

viernes, 29 de junio de 2012

MANGA

La Real Academia de la Lengua en su afán investigador y de tenernos al día en cuánto a voces y a nuevos términos, ha tenido a bien, tras arduas noches en vela debatiendo distintas acepciones, darnos la definición de "manga":
"manga. (Del jap. manga). 1. Género de cómic de origen japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos, eróticos, violentos  y fantásticos. 2. adj. Perteneciente o relativo al manga. Vídeos, estética manga."

La AEAC (Asociación Española de Amigos del Cómic) ha solicitado la rectificación del término. A juicio de la Asociación esta definición se debe a un "desconocimiento  de esta institución hacia el denominado noveno arte".
El Presidente de la AEAC, Emilio Gonzalo, matiza:
"Para todos es evidente que una disciplina artística tan relevante, que tantas obras maestras universales nos ha regalado y que nos sigue deleitando a diario, no puede reducirse por una Institución tan distinguida a tan apabullante sencillez".

No puedo estar más de acuerdo con esta afirmación.
Mi admirado Arturo Pérez Reverte, miembro de la RAE, se ha pronunciado sobre la polémica definición a través de su cuenta de Twitter:
"La definición de Manga es mejor que esté, aunque sea imperfecta, a que no esté. Para eso sale. Para trabajarla y corregirla de aquí a 2014".
En mi humilde opinión, con poquito que la hubiesen trabajado antes de emitirla, les hubiese salido mejor.

Como la mejor respuesta es poner algún ejemplo, a continuación tres grandes obras, dos de ellas obras maestras y una tercera, una pequeña joya:

ADOLF, de Osamu  Tezuka.

¿Qué se puede decir de Osamu Tezuka? ¿De alguien a quién se le apoda "el rey del manga"?, de quién sentó las bases del manga. El  impacto e influencia de sus obras aún persiste en los autores noveles japoneses. 

Sinopsis:
Un periodista japonés (Sohei Toge) que cubre las Olimpiadas de Berlín de 1936, recibe la llamada de su hermano. Éste le comenta que tienen que verse para pasarle cierta información sorprendente. Al ir a visitarle se encuentra que su hermano ha sido asesinado. 
Así comienza la investigación de Toge por encontrar al asesino y que le llevará a rebuscar en las tripas del nazismo.
Al mismo tiempo se nos cuenta la historia de dos niños, uno alemán, hijo de nazis, y otro judio. Tezuka  nos narra como su amistad inquebrantable comienza a peligrar. Todo ello tiene lugar a raiz  del envío del chico alemán a una escuela hitleriana.
Esta historia coral, con el transfondo de la Guerra Mundial, está llena de matices, de odios, de rencores, de alegrías,... en resumen un compendio de emociones que elevan esta obra a uno de los grandes referentes de la II Guerra Mundial.


Son muchos los temas que aborda Tezuka en esta obra, entre otros, las "especiales" relaciones entre Japón y Alemania. El autor nos muestra cómo no todo se reduce a buenos y malos, sino que existen muchos matices en la intervención japonesa en la 2ª GM, aunque, por supuesto, siendo muy crítico con esa política y no disculpándola. Tezuka, a través de las paginas de su obra, nos enseña  como el gobierno japonés mantiene una desinformación constante a la población, además de engañarla, haciéndole creer que la guerra iba muy bien. Denuncia a la policía Secreta japonesa por sus técnica represiva, los derramamientos de sangre y las torturas infligidas


El sistema de educación japonés también es objeto de su crítica.


 
La historia de los dos Adolf (el chico judío y el chico nazi) también nos hace reflexionar sobre los vaivenes de la vida, de cómo el "lavado de cerebro" lleva a romper esa amistad, a cometer actos brutales, a trepar en el entramado nazi,...  
Todo esto, el autor lo pone sobre el tapete para enseñarnos como gente normal, se ve arrastrada por lo que le deviene alrededor, como es obligada a sacar a relucir lo más oscuro de nuestro interior.

La maestría de Tezuka en armonizar todo este relato coral, con saltos en el tiempo y de lugar, para al final converger en un punto común, la cuidada ambientación, el estilo detallado y su magnífica capacidad narrativa hace que no pare de recomendar a todo el mundo esta obra maestra sin paliativos. Una obra que cala en tu corazón.





EL LOBO SOLITARIO Y SU CAHORRO. Kazuo Koike y Goseki Kojima

Otra obra de referencia. Y no solamente en su país de origen sino que su influencia ha influido de manera fundamental en autores como Frank Miller o Max Allan Collins.
¿De qué va este manga?.
Pdemos decir que se trata de un relato que retrata el Japón feudal (+o-Siglo XVII) a través de la historia de Itto Ogami, albacea oficial del Shogún.
Itto es el encargado de asistir al seppuku o más conocido al hara-kiri, o sea al suicidio ritual de la nobleza, éste era llevado a cabo para restituir el honor perdido.



A estos nobles se les ordenaba que se suicidaran  y el albacea, tras el apuñalamiento propio en el estómago, le cercenaba la cabeza, evitando así el más sufrimiento. La figura del albacea tenía gran reconocimiento.
La historia de Itto Ogami comienza cuando un clan, los Yagyu, ambicionando el puesto de albacea, elimina a toda la familia de Ogami y le acusa falsamente de conspiración. Nuestro protagonista se ve abocado a convertirse en un ronin (samurai sin señor) y junto al único superviviente de su familia, su hijo Daigoro, se embarcan en el "camino del infierno, en el que sólo existen dos posibles finales: la venganza o la muerte.

Los autores nos embarcan en un viaje por ese Japón feudal, un periodo histórico oscuro, lleno de violencia y traiciones. Asimismo conocemos  los rigurosos códigos por los que se regían los samurais (Bushido).

El camino que emprenden Itto Ogami y Daigoro está plagado de dificultades. Somos testigos del amor de un padre por su hijo, de la nobleza del protagonista, de las traiciones de personas de confianza, de la avaricia y envidia que pueblan el alma de las personas.

El guionista (Koike) no sólo muestra sus grandes conocimientos históricos, sino que además nos refleja a través de su personajes la naturaleza real de las personas: el amor, la lealtad, la soledad, el servilismo, las formalidades de la corte, la estricta disciplina del código del samurai.
El dibujo transmite fuerza en todas sus viñetas. La narrativa te atrapa y te seduce con sus silencios, con sus luchas encarnizadas, con sus paisajes. El dibujo no es limpio e incluso a veces un poco confuso, pero funciona a la perfección en la historia narrada.

Hay que ser valiente para embarcarse en la aventura de ponerte delante de 8.700 páginas, divididas en 20 tomos, pero sin lugar a duda es una de las lecturas más apasionantes que han pasado por mis manos.


EL ALMANAQUE DE MI PADRE. Jiro Taniguchi.

Taniguchi con su trazo realista, limpio y muy detallista, realiza un cómic constumbrista, llena de sensibilidad y poesía.
En la obra se nos cuenta la historia de un joven fotógrafo japonés que se traslada a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre.
A partir de ese momento y durante el velatorio, el joven irá descubriendo, como su padre era una persona muy diferente a la que habitaba en sus recuerdos.
Poco a poco, Taniguchi, nos narra la evolución de la consideración que tenía de su padre el joven fotógrafo. Y lo hace a través de viajes entre el pasado y presente. Todo ello echo de manera tierna y evocadora. 
Esta maravillosa y recomendable obra debería hacernos reflexionar sobre cómo juzgamos o cuánto llegamos a conocer a las personas. 





miércoles, 20 de junio de 2012

Bruce Springsteen, Madrid 17 de junio de 2012

Es difícil describir lo que se vivió el domingo en el estadio Santiago Bernabéu.
He leído todo tipo de calificativos: apoteósico, memorable, increible, apabullante,... y efectivamente le son aplicables todo ese tipo de comentarios.
Aunque en este tema entran en juego los sentimientos, las emociones,... no todo el mundo vive igual un concierto, ni le producen las mismas sensaciones.
Por eso voy a hablar de lo que viví personalmente.

Cuándo llegan las 21:30, más o menos; y comienza a sonar una preciosa introducción, los nervios empiezan a aflorar y un sinfín de  emociones me empiezan a asaltar. Poco a poco la banda hace su aparición en el escenario, con tranquilidad, con parsimonia, observando las almas a las que van a intentar deleitar durante unas horas y lo hacen con devoción, como tiene que hacerse, son conscientes de que es ese público el que hace grande a los músicos y van a darlo todo por esas personas que han pagado un dinero para escucharlos.
Y aparece el maestro de ceremonias, no paras de aplaudir y de pensar lo que ha supuesto su música para ti.
Unos "hola Madrid" y un "hola España" y ya no hay vuelta atrás, el espectáculo comienza.
Una atronadora "Badlands" hace su aparición y el estadio salta al unísono. Bruce canta con rabia, con rabia y tus fuerzas, que creías perdidas tras cinco horas de larga cola y  de espera, surgen de la nada para que cada fibra de tu ser vibre al son que marque el gran jefe.
Sin tiempo para reponerse ataca con "No surrender", una de mis canciones preferidas,... no hay tregua.
"Wrecking Ball", empieza tranquila, pero sabes que en breve cogerá un ritmo trepidante y que la majestuosa sección de metal te va a hipnotizar.
El single de rigor del último disco, que gana enteros en directo, así como la canción "irlandesa" Death to my Hometown"
Y se llega al primer momento emotivo de la noche, "My city of Ruins" sirve para un primer homenaje a los que ya no están.
Tras el potente inicio, y con este primer respiro,  es el turno de la parte central de su concierto, las canciones que van a diferenciar un poco este concierto de los demás. En esta parte empiezan a sonar una serie de canciones  qué hacen disfrutar a los fans más acérrimos y a los más ocasionales. Especialmente memorable el duo de "Youngstown" y "Murder Incorporated" con una descomunal y desgarradora energía (Nils inspiradísimo).
El regalito más especial para los fans españoles fue la dulce "Spanish Eyes", no es una de mis preferidas, pero se agradece el gesto.

Tras el momento niño del Waitin y el Apollo Medley, nos pone el corazón en un puño al dedicarle a un chaval (Nacho) que no pudo presenciar el concierto (el cáncer venció en el último momento), una sentida y emocionante "The River".
Como en Sevilla, volvió a tocar "Because The Night";  comenzando así esa recta final, antes de los bises, que incluyó una magnífica "My Love Will Not Let You Down" y la grandísima "Thunder road", de la que siempre me emocionará esa última frase "...It's town full of losers and i'm pulling out of here to WIN".
El tranquilo comienzo de los bises con "Rocky Ground" da lugar a siete canciones que no dan tregua, un último tramo lleno de rock, de baile y de sudor. 
Y como colofón de fiesta un regalo, cuándo creíamos que la velada terminaría con el sentido homenaje a Clarence a través de "Tenth Avenue..", llegó un "Twist and Shout" que nos llevó a casi las cuatro horas del mejor rock que se puede escuchar.
Definitivamente y de acuerdo con la página oficial de Bruce ha sido el concierto más largo de su carrera.
Ya sólo este hecho, teniendo en cuenta que tiene 62 años, es realmente asombroso, pero a esto hay que añadir que derrochó fuerza en cada momento, transmitió energía, creó complicidad con las 60.000 personas que abarrotaban el estadio, fue cercano,... y sobre todo deleito con su rock, con el mejor rock que se puede  escuchar hoy día.
Dentro de unos años podremos decir ¡Yo estuve ahí! Yo estuve en la noche mágica del Bernabéu, la noche en la Bruce Springsteen acrecentó su leyenda, donde se vivió una comunión casi perfecta entre público y artista, dónde se lloró (The river), se bailó (7 nights), se rió (Talk to me) y se disfrutó, se disfrutó de uno de los más grandes artistas de la historia de la música.


 

Set list:
1. Badlands
2. No Surrender
3. Wrecking Ball
4. We Take Care Of Our Own
5. Death To My Hometown
6. My City Of Ruins
7. Spirit In The Night
8. Be True
9. Jack Of All Trades
10. Youngstown
11. Murder Incorporated
12. She´s The One
13. Talk to Me /Con Southside Johnny
14. Spanish Eyes (World Premiere)
15. Working on A Highway
16. Shackled and Drawn
17. Waitin On A Sunny Day
18. Apollo Medley
19. The River
20. Because The Night
21. My Love Will Not Let You Down
22. The Rising
23. We Are Alive
24. Thunder Road

Bises:
25. Rocky Ground
26. Born In The USA
27. Born To Run
28. Hungry Heart
29. 7 Nights To Rock
30. Dancing In The Dark
31. Tenth Avenue Freeze Out
32. Twist And Shout /Con Southside Johnny



martes, 12 de junio de 2012

Recomendaciones para el veranito

Unas recomendaciones para estas cálidas noches de verano:


Cómics Imprescindibles:


Wachtmen. Alan Moore/Gibbons. O cómo a partir de este cómic nada será igual... Obra maestra sin paliativos. Tiene la increible virtud de que en cada relectura descubres matices nuevos.




Batman. Año Uno. Frank Miller/Mazzuccheli. O cómo hacer el mejor nacimiento de un héroe.




Daredevil. Born Again. Frank Miller/Mazzuccheli. O cómo acabar con la fe, la fuerza y la esperanza de un hombre que no conoce el miedo... Aunque el título es por algo ¿imagináis porqué?










Cómics modernos (Diversión a raudales y algo más)

The Authority. Guionistas: Ellis/Millar Dibujantes Hicht/Quitely.
 O cómo dejarnos con la boca abierta con su "sense of wonder". Un nuevo concepto de superhéroes, unos villanos que  recuerdan misteriosamente a  otros héroes, unas resoluciones magistrales,...
Dos guionistas en estado de gracia y dos dibujantes, tan diferentes uno de otro, como grandes en sus respectivos estilos.





The Ultimates: Millar/Hicht. O cómo reinventar a los Vengadores de una manera sólida. O cómo tener la sensación de estar viendo en cómic una grandiosa película de acción.


Planetary: Ellis/Cassady. O cómo crear la sensación de que hay mucho más de lo que se nos muestra, de que nunca tendremos el cuadro completo hasta el final.
Un elegante dibujo, un magnífico guión y una multitud de referencias cinematográficas, literarias,... que nos dejan una obra redonda.




LIBROS (LIGERITOS)

Unas lecturas ideales para esta época, para mantenerte entretenido, sin pretensiones y pasar un buen rato (que no es poco):

"Sé lo que estás pensando" y "No abras los ojos"  de John Verdon.
De lecturas rápidas y ágiles. Verdon nos mantiene en tensión en estas dos obras.
En la primera novela Verdon utiliza muchas influencias, desde Stephen King a  Hitchcock, pasando por Arthur C. Doyle.
Con esta primera obra dio el campanazo y le ha servido para que su continuación tenga también un gran éxito.
En "No abras los ojos" ahonda en la psicología del protagonista y nos plantea un caso aún más difícil y enrevesado.
Verdon sigue enganchándonos desde las primeras páginas.
.
"Tierra de sepultura" de Brian Freeman. Buenos personajes, dosis de intriga y algún giro inesperado.
Muy buen desenlace



"Entre las cenizas" y "El susurro de los muertos" de Simon Beckett.
La primera de ellas te atrapa con una opresiva atmósfera y, aunque a veces las muchas vueltas argumentales te pueden distraer, consigue atraparte en el sillón y esperar con ansias el desenlace.
"El susurro de los muertos", un poco más flojillo que el anterior (muy poco), aunque nada desdeñable. Muchos tópicos y alguna situación previsible, pero un buen final y también muy entretenido.

DISCOS.

The Healing Game. Van Morrison.
Un conjunto maravilloso de canciones.
Sentarse en un sillón, poner el disco, cerrar los ojos y dejarse llevar por Morrison.

Aquí puedes escuchar la canción que da título al álbum.
Running on Empty. Jackson Browne.
Disco atípico en la carrera de Browne.
 ¿Es en directo? Si consideramos que las canciones se grabaron unas en conciertos, otras en habitaciones del hotel o incluso en el autobús de la gira... no me atrevería a clarificarlo así.
Un disco en vivo, se supone que es una muestra de las mejores canciones del artista, pues tampoco... ninguna de las canciones se habían grabado anteriormente en estudio.
Quizá no sea el disco más representativo de Browne, pero sin lugar a dudas es una delicia escucharlo de vez en cuando.
Una pequeña muestra pulsando aquí.

The rise and fall of Ziggy Stardust  and the Spyder from Mars. David Bowie
Incluido en todas las listas de los mejores disco de la historia.
Un álbum redondo. Si quieres conocer el inicio de la carrera de una leyenda musical... es fácil. ¡Escucha este disco!
Rock'n roll suicide!!!





3 Películas


MATAR A UN RUISEÑOR-1962
Una obra maestra sin paliativos.
La mejor interpretación de Gregory Peck.
Película con muchos matices, interpretaciones contenidas, nada de sensiblería barata,... lo dicho: Imprescindible.


CADENA PERPETUA-1994
Un canto a la amistad y a la esperanza.

Grandes actuaciones.
Con uno de los mejores y más emocionantes finales que he disfrutado.



BEAUTIFUL GIRLS-1996
Para los que hemos pasado con holgura los 30 y nos preguntamos qué ha sido de nuestro sueños.
Una hermosa historia con amor, alegrías, amistad, fracasos, desilusiones...
¿Quién no se quedó prendado del desparpajo de una jovencísima Natalie Portman?