Cualquiera que haya cogido un lapiz y haya intentado emular a sus dibujantes preferidos, se da cuenta de la dificultad que implica.
La mayoría de dibujantes tienen conocimientos minuciosos de anatomía (utilizan modelos, fotografías..), realizan labores de documentación, a veces buscan referencias o inspiración en el cine, estudian la luz, la perspectiva,... Y muchos de ellos han pasado años en la Universidad, Academias, Institutos...para lograr perfeccionar su arte... y a pesar de la brillantez de algunos se quedan en el intento.
Pues bien aquí tenemos a un dibujante hecho a sí mismo, autodidacta y que echa por tierra todo lo expuesto en el párrafo anterior. Rob Liedfeld ha conseguido lo impensable, una persona que no sabe dibujar, al que no le importa nada la anatomía, perspectiva... triunfe en el mundo del dibujo del cómic.
Si buscas dibujantes de cómics en la web, te saldrán nombres como Hal Foster, como John Byrne, como los hermanos Buscema, como Alex Ross, Tim Sale,... y como Rob.
Este tipo llegó a vender millones de cómics de su nº 1 de X-Force. Estas cifras de las ventas pueden marearnos, si comparamos con el cómic más vendido de la pasada década y que vendió un poco más de medio millón de ejemplares (Amazing Spider-man nº 583).
La historia de Liefeld ya la conocemos: uno de los fundadores de Image cómics, fundador de Awesome Comics, uno de los artífices de Héroes Reborn,...
Si quieres más información, aderezada con un corrosivo sentido del humor se puede encontrar en ADLO (Asociación en Defensa de Liefeld y Otros).
A continuación una muestras del hacer del "maestro" Rob:
Podemos observar un gran primer plano de ese magnífico brazo, en el que se notan los estudios de musculación y las visitas de Rob a Florencia a estudiar a los artistas del Renacimiento. Y otra apreciación: en la mano derecha ¿Tiene un guante color carne? Si no es así ¿no tiene uñas?...
Otra lección de anatomía. El dibujante de X-force nos enseña a Cable en todo su esplendor. Su creación bien merece este dibujo. Las desproporciones son típicas en los superhéroes, pero esas caderas, esos muslos, esa cabeza...
¿Por qué dibujar dos manos cuándo puedes dibujar una?
Me duele la entrepierna sólo de ver esos pantalones. Pero lo que me fascina es lo que lleva al cuello este buen hombre, ¿un collar?, ¿un cómodo artilugio de comunicación?, ¿una yugo para bueyes?...
Y qué decir de esta portada.Esa espalda imposible, esas proporciones, esa mano que no agarra nada, ese tutú...
Me imagino que un dibujante del Capitán América que no sepa dibujar el escudo es un problema...
Ya se que esta imagen ha dado la vuelta al mundo varias veces, pero es que es imposible no recrearse en ella. Sobran los comentarios.
Uno de los mejores compositores que ha dado el siglo XX, junto con un cantante con una portentosa voz, formaron uno de lo dúos con más éxito de finales de los 60 y no sólo eso, sino que su música ha trascendido mucho más allá.
Empezaron juntos, aún siendo unos niños, cantando en fiestas y en colegios.
Por aquel entonces estaban claramente influenciados por los Everly Brothers.
Antes de adoptar el nombre de Simon & Garfunkel utilizaron el nombre de Tom y Jerry.
Su primer disco "Wednesday mornig 3 a.m." fue un álbum con gran influencia de la música folk. Tomaron canciones tradicionales, de Dylan y alguna composición propia (Incluía una primera versión acústica de "Sounds of Silence") para dar forma al disco.
El público quedó prendado del maravilloso juego de voces y de armonías que ofrecía esta pareja.
Tom Wilson, impulsor del éxito de la electrificación de Dylan, añadió a la versión de "Sounds of Silence" unas guitarras eléctricas y unas percusiones, todo ello sin el conocimiento de los autores, y relanzó el single.
A finales de 1966 fue nº 1 en EEUU durante dos semanas, éxito que cogió totalmente desprevenidos a Paul y a Art.
El siguiente álbum, hábilmente titulado "Sounds of Silence", nace con versiones más rockeras de unos temas presentados en un disco anterior llamado "The Paul Simon Song-book". De este disco destacan las canciones "I'm rock" y "Homeward bound".
El primer disco con el absoluto control por parte de los artistas sale a la luz en el frenético año para ellos de 1966 y se llama "Parsley, Sage, Rosmary & Thyme", dónde se incluye "Darling Conversation", canción que habla del deterioro de las relaciones entre las personas y la incapacidad de comunicarse. También incluye la preciosa "Scarborough fair" a la que Garfunkel añade la melodía "Canticle" en contrapunto con la balada tradicional, consiguiendo una de sus canciones más reconocibles y bonitas.
Después vendría "Bookends", quizá mi disco preferido de estos músicos, y en el que se incluyen canciones como: "A Hazy Shade Of Winter", "Old friends", "At the Zoo" (Oid después de escuchar esta canción, "Marta tiene un marcapasos" de Hombres G ¿Claro homenaje?) , "Fakin' It" y "Mrs. Robinson".
En 1970 se grabó el mayor éxito comercial de su carrera, el álbum "Bridge over troubled water". Fue nº 1 en EEUU y en el Reino Unido. La canción que da título al disco "Bridge over troubled water" junto con otras como "The boxer", "Cecilia" o "El cóndor pasa" hacen posible que el álbum gane 6 premios Grammy y venda más de once millones de copias en todo el mundo.
Precisamente la canción "Bridge over troubled water", una de las más hermosas canciones escritas sobre la amistad, da pie a sus primeros problemas que desembocarían en la separación del dúo. La espectacular interpretación de esta canción por parte de Garfunkel despertó unos celos en Simon, que él mismo reconocería inexplicables, y supongo que añadido a otros problemas, dieron fin a uno de los dúos más importantes de toda la historia de la música.
Posteriormente, han vuelto a reunirse en multitud de ocasiones e incluso ofrecieron en 1981, el que fue por aquella época uno de los conciertos más multitudinarios. Reunieron en el Central Park de NY a cuatrocientas mil personas para escucharles. Una gran oportunidad de disfrutar de sus mejores canciones preciosamente interpretadas.
"Bridge over troubled water" Paul Simon
When you're weary, feeling small Cuando estés abrumado y te sientas insignificante
When tears are in your eyes, i will dry them all; cuando haya lágrimas en tus ojos, yo las secaré
i'm on your side. Oh, when times get rough Estoy a tu lado. Cuando las circustancias
And friends just can't be found, sean adversas y no encuentres amigos,
Like a bridge over troubled water como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will lay me down. yo me desplegaré
When you're down and out Cuando te sientas deprimido y extraño
When you're on the street cuando te encuentres perdido,
When evening falls so hard cuando la noche caiga sin piedad
I will comfort you yo te consolaré,
I'll take your part. yo estaré a tu lado.
Oh, when darkness comes Cuando llegue la oscuridad
And pain is all around y te envuelvan las penas
Like a bridge over troubled water como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will lay me down yo me desplegaré
Like a bridge over troubled water como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will lay me down. yo me desplegaré
Sail on Silver Girl, Navega, muchacha plateada
Sail on by navega.
Your time has come to shine, Ha empezado a brillar tu estrella
All your dreams are on their way. todos tus sueños se realizarán
See how they shine. Mira como brillan.
Oh, if you need a friend, Si necesitas un amigo,
I'm sailing right behind yo navego tras de ti.
Like a bridge over troubled water Como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will ease your mind yo me desplegaré,
Like a bridge over troubled water como un puentes sobre aguas turbulentas,
I will ease your mind. yo me desplegaré.
En contraposición a la canción anterior, tenemos "I'm a rock", un elogio al aislacionismo, Paul Simon lo utiliza mucho en sus canciones. La soledad dentro de la masa. ("The sound of Silence"). Todo ello quizá influenciado por el intervencionismo americano y por el sentimiento de abandonar Vietnan.
"I'm a rock" Paul Simon
Un dia invernal
en un profundo y oscuro diciembre:
estoy solo,
contemplando desde la ventana
la calle de abajo
mientras cae un frío
y silencioso manto de nieve.
Soy una roca
soy una isla.
He construido paredes,
una fortaleza profunda y fuerte
que nadie puede traspasar.
No necesito la amistad;
la amistad causa dolor.
A quien ríe y a quien ama
le desdeño.
Soy una roca
soy una isla.
No me hables de amor,
he oído esa palabra antes;
está durmiendo en mis recuerdos
y no quiero turbar el sueño
de sensaciones ya muertas.
Si nunca hubiese amado
nunca habría llorado.
Soy una roca
soy una isla.
Tengo mis libros
y me protege mi poesía.
Estoy defendido en mi coraza
escondiéndome en mi habitación
a salvo en mi matriz.
No toco a nadie
y nadie me toca a mi.
Últimamente he ido añadiendo a mi colección de dibujos originales las "exuberantes" y espectaculares versiones de miembros femeninos del grupo de superhéroes "Los Vengadores".
El autor de estos dibujos, si aún no lo habéis reconocido, es el maestro Alfonso Azpiri.
El autor de Mot, de Lorna, de cientos de portadas de videojuegos, así como de otras muchas obras eróticas y de ciencia ficción, publicadas en prestigiosas revistas como Penthouse Comix o Heavy Metal, nos ofrece, a través de Artcoholics, estas pequeñas delicatessen para su adquisición y disfrute de sus admiradores.
A continuación los bocetos previos y su acabado final:
A punto de ver el segundo episodio de la nueva temporada voy a comentar brevemente lo que me pareció el primero. Aviso que contiene pequeños spoilers.
Tras una segunda temporada un tanto irregular (Con un comienzo lento, exasperante y un tramo final más vibrante y entretenido) todos esperábamos ver los derroteros que tomaba esta nueva sesión y bueno el veredicto no puede ser más que positivo.
El episodio comienza con unos minutos sin diálogos y de los que se traducen varias cosas: que ha pasado cierto tiempo desde que los dejamos al final de la segunda temporada (estado de gestación avanzado de Lori, barba de Hershel), que están un poco desesperados por encontrar comida, que los roles cambian (Carl asume importancia en el grupo)...
Todo ello para conducirnos,de lo que me imagino será el epicentro de muchos capítulos, a una prisión infectada de caminantes.
Los que seguimos fielmente el cómic, tenemos más o menos idea de hacia conducirá este nuevo comienzo para el grupo, pero me imagino y deseo que nos sorprendan con nuevas situaciones.
En este episodio tenemos acción a raudales, zombies de todas clases (hasta con casco protector), emoción, tensión, ... en resumen todo de lo que nos quejábamos en la primera parte de la anterior temporada, por su ausencia, claro.
No obstante tenemos también los momentos íntimos entre personajes o en grupo, que nos sitúan en qué punto están las relaciones entre ellos.
Y por supuesto tenemos la introducción definitiva al casting de Danai Gurira como Michonne y esperamos ver cómo se integra en el grupo o si lo llega a hacer...
Lo dicho, si sigue con esta dinámica, la serie promete y seguro que sabrán aprovechar una base tan espléndida como es el maravilloso cómic de Kirkman, que sin seguirlo al pie de la letra, tienen material para tenernos pegados a la pantalla bastantes episodios.
Bueno, bueno, ya está el disco en nuestras casas y hemos podido darle unas cuantas escuchas.
Lo primero que he de decir es que mi pasión por la música de Mark me hace ser menos objetivo, pero también puedo hacer mi pequeña crítica negativa...cuando sea procedente.
Cuándo leo opiniones sobre el disco, me quedo sorprendido con algunas, eso si todas son muy respetables, pero a veces un poco injustas.
Mark Knopfler toca lo que le apetece, graba los discos con la música que le dicta su corazón y su grandeza como compositor. Hay mucha gente que espera un álbum con música similar a la que hacía con Dire Straits, y eso es imposible. Ese barco, como ha contado mil veces él mismo, zarpó hace tiempo.
Creo que desde hace unos años no debería nadie sorprenderse con lo que nos ofrece Mark en sus discos, sus punteos (cada vez más dosificados), sus canciones lentas, su cancioncilla "divertida", sus influencias folk,... todo eso se vuelca en su música disco tras disco.
En cada uno de sus discos anteriores hay canciones muy buenas, otras pasables y algún desliz.
Son albums alejados de la vorágine comercial. Como demuestra el single sacado con motivo de la publicación de este último disco, una bonita canción pero que poco o nada se oirá por esas emisoras más populares. Y a pesar de ello el disco se mantiene entre los más vendidos...
Vayamos al grano.
Privateering está entre los mejores discos de Mark en solitario.
Unos arreglos muy buenos. Unos músicos excelentes.
Un disco con muchas influencias y estilos.
Tenemos blues, folk, rock,...
En concreto, tenemos a Mark lanzándose de lleno en temas de blues, hasta el momento no había profundizado demasiado en este estilo, pero nos ofrece un ramillete de temas más que correctos y que gracias a su guitarra y a esa enriquecedora armónica, consiguen un regusto a los clásicos del blues bastante placentero.
Mis favoritos: Don´t forget your hat, Got to have something, Bluebird.
Si te gusta el blues y eres fanático de Knopfler (como es mi caso) pues estás de suerte.
20 canciones dan para mucho, por lo que me sorprende, y es por lo que digo que este disco es de lo mejor de su producción en solitario, que no tenga canciones que deseche sin más o que pase por ellas de puntillas, como me ha ocurrido con otros discos (Vic an Ray, Coyote, You don't know you're born, El macho,...)
Como en otros trabajos, Mark tiene una enorme capacidad evocadora en sus canciones, sobre todo en las que se agarra a sus raices celtas y nos maravilla con canciones como "Haul Away" o "Kindong Of Gold".
Otros grandes temas que podrían entrar dentro del estilo "Knopfler", serían: la espléndida "Go love", la lentita (que no pesada) "Radio City Serenade", la que tiene un punteillo con la "sencillez" del maestro "Redbud tree", la que da el título al álbum y que en directo gana muchos enteros "Privateering",
"Yon two crows", una de mis preferidas, con su aire toque escocés, con su guitarreo "in crescendo", con su fraseo medido (acompaña a la letra a la perfección)... una maravilla.
Y por encima de ellas para mi gusto se sitúa "Dream of The drowned Submariner", una autentica delicia. Esta canción es un ejemplo de porque siempre consideraré a este hombre un genio y como es capaz de emocionarme como ningún otro músico lo hace. Soñaría con ver cerrar un concierto con esta canción... se que va a ser muy difícil pero por soñar...
Como comenté en otra entrada, esta serie es de lo mejorcito que se emite en televisión, de hecho acapara premios si parar y tiene un reconocimiento general. Desde mi punto de vista la temporada anterior alternó episodios sublimes con otros menos graciosos, pero aún así el episodio más flojo está por encima de la media. Ayer pude ver el primer episodio de la nueva temporada titulado «Bringing Up Baby» (En referencia al maravilloso clásico de Cary Grant y Katharine Hepburn, titulado por estos lares "La fiera fiera de mi niña") y la verdad es que es un compendio de todo lo mejor de esta serie. Cada uno de los personajes tiene sus momento de gloria y queda bien reflejada sus diferentes personalidades. Sorpresas, situaciones comprometidas, diálogos ingeniosos... todo ello para pasar 20 magníficos minutos. Ojalá no decaiga este magnífico comienzo. Eso si, recomendar la visión en V.O. con subtítulos, en otras series quizá no sea tan necesario pero en esta serie sí que es importante (Sólo por escuchar el "inglés" de Sofía Vergara, merece la pena).
Tras un tiempo alejado del blog, me dispongo a haceros unas recomendaciones de lo que podéis ver o escuchar en estos días de otoño.
Una serie :
LONGMIRE (2012)
Walt Longmire, Sheriff de una pequeña ciudad de Wisconsin, se enfrenta a distintos casos que tendrá que resolver, además de batallar con diversas situaciones un poco "incómodas" que le rodean.
¿Es muy original la serie? Realmente no; pero el carisma de nuestro protagonista, un vaquero (Robert Taylor) chapado a la antigua, parco en palabras, duro, honesto, junto con un buen elenco de secundarios (sobresale la magnífica Katee Sackhoff, la química que se establece entre Walt y Vic es muy buena), unos parajes naturales impresionantes, un acercamiento a la problemática de las reservas indias,... todo ello suma una serie entretenida y más que digna.
Los dos protagonistas, que dan el do de pecho interpretativo, nos ofrecen una sensible y tierna historia de amistad entre dos personas que en teoría habitan universos tan diferentes que nunca podrían congeniar.
Aunque digo que es sensible, no peca de sensiblería tontorrona, nada de eso, de hecho su humor es en ocasiones ácido y poco diplomático.
Una película que se recuerda con agrado gracias a un gran guión (basado en una historia real), una preciosa BSO y la gran química que logran los dos protagonistas.
Aunque a veces no significa mucho, esta película batió todos los récords de taquilla en Francia.
Recomendada.
Un disco
"Tomorrow the Green Grass" de The Jayhawks.
Conociendo mis gustos, un gran entendido musical, me pasó este disco de esta banda norteamericana de rock y tras sus varias escuchas, he de darle encarecidamente las gracias.
Una joya que bebe del folk y del (nuevo) country americano.
Prácticamente el disco no tiene ninguna canción de desperdicio.
¿Cómo no dejarse enamorar con canciones como? “I´d run away”, “Two hearts”, “Miss William´s guitar”, “Real light”...
Es muy curioso que este grupo sea tan injustamente poco conocido y que sus ventas vayan tan alejadas de su calidad.
Robert Allan Zimmerman (24 de mayo de 1941, Duluth, Minnesota)
Simplemente uno de los músicos más influyentes de la historia del rock.
Ha escrito canciones que han sido versionadas por miles de grupos y ha sido creador de un estilo que han imitado otros tantos.
Dylan comenzó a tocar la guitarra a los doce añitos, emulando a Johnnier Ray, Hank Williams y a otros ídolos del rock and roll, con predilección por Little Richard.
Comenzó a tocar y a cantar en "coffee houses" para pasar a hacerlo en clubs de folk de Freenwich Village.
Llamó la atención de John Hammond en CBS y le ofreció un contrato discográfico.
Su primer álbum, titulado "Bob Dylan" incluía principalmente versiones de clásicos de la música popular y tuvo escasa repercusión.
Pero su siguente álbum "Freewheelin' Bob Dylan", fue algo distinto. Contenía trece canciones propias e incluía nada más y nada menos que los hoy clásicos: "Blowin' in the
Wind", "Girl from the
North Country", "A Hard Rain's
a-Gonna Fall", "Don't Think Twice,
It's All Right" y una de mis favoritas de Dylan "Masters of War".
La bonita versión de Katie Melua de "Blowin' in the wind":
No se hicieron esperar las unánimes buenas críticas, lo que le permitó a Dylan ser el protagonista indiscutible del festival de folk de Newport en las ediciones de los primeros sesenta.
A partir del álbum "Another side of Bob Dylan" se notó una evolución en la música del artista.
Quizá influenciado por la llegada de los Beatles a los USA o la irrupción de los Animals se anima y empieza a utilizar un grupo de rock como acompañantes.
Pero no nos adelantemos, pues antes de "Another..", Bob grabó el álbum "The times They Are A-Changin'" en el que todas las composiciones eran propias y contenía grandes temas, entre ellos destaca el que da título al álbum. A continuación otra magnífica versión del gran Billy Joel:
En 1965 llegó uno de sus mejores discos ""Bringing it all back home". Este álbum presentaba una cara acústica y otra con acompañamiento rock que escandalizó a los puristas del folk americano y que supuso el famoso abucheo en el festival de Newport de 1965.
Imagino que a un aforo ávido de escuchar un determinado tipo de música (folk tradicional) y que llegue uno de sus ídolos, junto con una banda totalmente electrificada, les parecería no menos que una herejía.
Los abucheos fueron tales que Dylan bajó del escenario, con lágrimas en los ojos, y acabó la actuación con su guitarra y armónica (sería la última vez que cedería).
"Highway 61 Revisited", su siguiente disco sería ya de puro rock. ¿Qué decir de este álbum que siempre sea ha situado entre los 10 mejores discos de la historia? Particularmente hay otros discos que me gustan más, pero la crítica dice cosas como "uno de los mejores álbumes de Dylan, y uno de los mayores logros en la historia del rock'n'roll"
A continuación la canción "Like a rolling Stone" en la estupenda versión de ¿quién sino?
Ladys and Gentlemen; The Rolling Stones...
Dilan harto de cambiar constantemente de músicos, se fija en un grupo llamado The Hawks, le cambia el nombre y lo convierte en The Band. Con esta banda y con su nuevo sonido se marcha a Inglaterra a intentar ganar terreno al beat británico. Aunque, incluso en el otro lado del océano, sigue sin ser ajeno a las críticas dentro del terreno folk, su figura se agranda dentro del rock.
En 1966 Dylan sufre una accidente de moto y suenan rumores de su muerte. Reaparece 18 meses más tarde y a pesar de su accidente ha seguido manteniendo una interesante actividad musical.
Edita "Blonde on Blonde", un gran álbum, de hecho también figura entre los mejores de la historia.
Con letras más surrealistas y un sonido más ecléctico logra un gran disco. Además le acompañó un notable éxito comercial...
Para despedir esta primera entrada del gran Bob, os dejo con él, interpretando Mr. Tambourine Man en el Festival de Newport:
Uno de los escritores más leídos y mejor valorados por la crítica especializada es Alastair Reynolds.
Este autor se ha hecho conocido por la saga "Espacio Revelación".
Me decanté por empezar con esta obra independiente, tras las críticas elogiosas y no ser catalogada como de ciencia ficción hard, aunque tiene muchos elementos de este subgénero de la ciencia ficción.
Un pequeño inciso:
La diferencia entre "SF hard" y "SF Soft", radica en que la primera sitúa la acción dentro de una entorno coherente y acorde con las teorías y avances científicos y técnicos que existía en el momento de redactar una obra. A veces estas obras pecan de una crudeza narrativa y lastran el avance de la lectura. Incluso llegan a parecer más obras divulgativas o de texto que una novela. Una buena historia de ciencia ficción hard debería dar credibilidad y coherencia con esos conocimientos pero de manera que la obra sea accesible a cualquier persona y que no sea necesario ser un personaje de "The big bang Theory" para comprenderlos.
Por otra parte Miquel Barceló define estupendamente lo que se entiende por SF soft (blanda):
"En contraposición a la base científico-tecnológica de la ciencia ficción más clásica, los años sesenta contemplaron los intentos por incorporar las ciencias sociales como la antropología, la historia, la sociología y la psicología al ámbito de la ciencia ficción. Sus autores suelen caracterizarse por una escasa o nula formación científica y un interés casi exclusivo por lo meramente literario. Gracias a ello ha incorporado una mayor calidad literaria a la ciencia ficción y ha provocado una evidente mejora del género."
De todas maneras lo normal es encontrar obras que resulten una mezcla de ambos subgéneros y que no se centren en un único aspecto de la ciencia ficción.
Alastair Reynolds
Sigamos con la obra que nos ocupa.
En "Casa de Soles" la base científica la encontramos gracias a las experiencias del autor en la Agencia Espacial Europea, éste tiene presente los avances científicos más recientes e incluso no tan actuales (Esfera Dyson 1960).
Pero no podemos considerarla ni mucho menos hard, pues la especulación sobre la evolución de la humanidad y el impacto de la tecnologías se aleja "ligeramente" de datos actuales.
Reynolds construye un universo donde la magnitudes tanto temporales como espaciales son descomunales, donde los viajes duran milenios, los personajes son creiblemente longevos, donde caen y nacen civilizaciones y donde se narra una aventura que no está exenta de misterio, de intrigas y amores prohibidos.
La historia se divide en dos líneas argumentales. Una, la historia principal, donde se nos cuenta las peripecias de nuestros protagonistas, Campion y Purslane, dos "shatterlings" del clan Gentian que han de reunirse para intercambiar conocimientos y recuerdos con el resto de su clan y al retrasarse, no encuentra lo que esperaban. A partir de este momento se desencadenan una serie de muertes, traiciones, deslealtades,... que te atraparán hasta el final de la novela.
Y por otro lado tenemos la historia de Abigail Gentian, más lenta e introspectiva pero reveladora e interesante.
Son muchos los conceptos que me han llamado la atención de la novela:
El tema de la clonación. Cómo la experiencia crea personalidades únicas, a pesar de ser básicamente las mismas personas.
La necesidad de recopilar conocimientos adquiridos para compartirlos y formar un todo de conocimientos.
El paso más allá de la longevidad humana.
Las descomunales obras de ingeniería....
Todo ello unido a la interesante y apasionante historia me dejan con ganas de conocer otras obras de Reynolds.
Se acerca septiembre, empiezan los colegios, la gente vuelve de sus vacaciones veraniegas y comienzan las nuevas temporadas y los estrenos de las series otoñales.
Veremos si los estrenos logran superar una primera temporada o incluso si llegan a acabarla.
También estaremos pendientes de las que deberían renovar temporada, sí o sí. O como en el caso de algunas su tiempo de emisión tiene o debería tener fecha de caducidad.
Por si alguien coincide con las series que sigo, voy a hacer un repasito a las fechas de inicio en USA y también pondré la fechas de estreno de las que a priori tienen buena pinta.
Comencemos:
Go On.(Temporada 1)
Estreno: 1 septiembre
Cadena: NBC
Nueva comedia de situación de Mathew Perry.
A ver si le sonríe la fortuna y logra un nuevo éxito.
¿De qué va? Un comentarista de radio (Perry) que acaba de perder a su esposa entra en un grupo de terapia para que le ayuden a volver a ser el mismo y recuperar su trabajo.
Revolution.(Temporada 1)
Estreno: 17 septiembre
Cadena: NBC
Nuevo proyecto de J.J. Abrams.
Esperemos que le vaya mejor que con Alcatraz y al menos consiga un nivel similar a Fringe (difícil lo tiene).
Un mundo post-apocalíptico, un grupo de supervivientes y la mente de Abrams... promete.
HOW I MET YOUR MOTHER (Cómo conocí a vuestra madre) Temporada 8
Estreno: 24 septiembre
Cadena: CBS
Si en esta temporada no nos enteramos cómo demonios conoció Ted a la madre de sus chiquillos... Yo no seguiré otra temporada para descubrirlo.
Castle.(Temporada 5)
Estreno: 24 septiembre
Cadena: ABC.
El final de la cuarta temporada fue prometedor.
Serie simpática dónde las haya y entretenida.
Y si además la trama amorosa avanza...mejor que mejor.
Modern Family.(Temporada 4)
Estreno: 26 septiembre
Cadena: ABC.
Fresca, divertida, Sofía Vergara,... razones de peso para no perder de vista esta serie.
The big bang Theory.(Temporada 6)
Estreno: 27 septiembre
Cadena: CBS.
Para mi gusto, la mejor comedia.
Imprescindible.
Fringe.(Temporada 5)
Estreno: 28 septiembre
Cadena: FOX.
13 últimos episodios que, esperemos, servirán para que J.J. Abrams cierre espectacularmente la mejor serie de Ciencia Ficción (con permiso de Doctor Who) del momento.
Dexter.(Temporada 7)
Estreno: 30 septiembre
Cadena: Showtime.
¿Parecía que siempre se iba a escapar nuestro asesino en serie favorito? ¿Quién no está deseando ver el primer episodio de la nueva temporada?
Homeland.(Temporada 2)
Estreno: 30 septiembre
Cadena: Showtime.
Después de dejarnos sin aliento en los últimos episodios de esta magnífica serie. ¿Qué derroteros tomará la segunda sesión?
Si no has visto la primera temporada, no sabes lo que te estás perdiendo.
The Good Wife.(Temporada 4)
Estreno: 30 septiembre
Cadena: CBS.
Una de las mejores series que se emiten en televisión. Grandes actores, grandes personajes, grandes historias suman tres temporadas con un nivel medio de matrícula.
Once upon a Time.(Temporada 2)
Estreno: 30 septiembre
Cadena: ABC.
Tengo miedo con esta serie.
La primera temporada ha estado muy entretenida, con episodios muy buenos y otros más flojillos. Se ha estirado demasiado algún hilo pero en general ha habido más puntos positivos que negativos.
¿Mantendrá el mínimo exigido? Veremos.
The Walking Dead.(Temporada 3)
Estreno: 14 octubre
Cadena: Showtime.
Tras recuperar la ilusión perdida gracias al último tramo de la serie esperamos con impaciencia su reanudación.
¿Se habrán dado cuenta las cabezas pensantes de la serie de los errores?. ¿Nos haran disfrutar con Michonne?¿Viviremos grandes momentos en la prisión?
. American Horror Story.(Temporada 2)
Estreno: 17 octubre
Cadena: Fx Networks.
Las imágenes que nos llegan de la nueva temporada no pueden ser más perturbadoras... ésta si da miedo, pero de verdad
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